Reka Bentuk Bahasa Filipina Sarjana Muda Bahan Campuran & Reka Bentuk Moden

Bahan-bahan semula jadi dan sejarah ketukangan menetapkan pentas untuk Filipina untuk membangunkan komuniti reka bentuk yang dinamik. Malah, sejak empat atau lima tahun yang lalu, negara telah mengusahakan agenda untuk meletakkan Filipina sebagai pusat reka bentuk Asia.

Kreativiti pastinya dipamerkan apabila kami melawat pameran Design Philippines di ICFF 2015. Dari pencahayaan dan dekorasi dinding, ke meja, kerusi dan perabot bilik tidur, enam pereka Filipina yang menyertai menunjukkan pelbagai keping yang menarik dan inovatif. Gerai itu termasuk kerja oleh Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Hidup Triboa Bay, dan Vito Selma.

Kami bertanya kepada Design Filipina apa yang menjadikan Filipina, dan pereka Filipina khususnya, begitu istimewa.

Kenapa menonjolkan Filipina?

Filipina adalah destinasi untuk produk yang bercakap tentang tahap keahlian yang lebih tinggi. Reka Bentuk Filipina adalah pergerakan reka bentuk yang memelihara dan meraikan kreativiti dan keaslian komuniti perompak dan perajin Filipina yang berdaya saing dan bersemangat di peringkat global.

Adakah A.S. merupakan pasaran yang besar untuk pereka Filipina? Negara manakah pasaran terbesar?

Amerika Syarikat adalah pasaran yang besar bagi siapa saja dan memasuki pasaran itu tentu merupakan tujuan bagi pereka di seluruh dunia. Filipina tidak terkecuali! Kami percaya AS juga akan menghargai ketukangan dan kualiti yang berasal dari Filipina. Saya fikir negara ini menjadi sinonim dengan kreativiti yang luar biasa dan reka bentuk yang inovatif.

Kenapa anda memilih enam pereka ini?

Kisah individu mereka muncul dari pengalaman dan keputusan dengan konteks yang jelas Filipina. Kerjaya mereka di dunia reka bentuk perabot di Filipina telah dilayari dengan kepandaian kepulauan sosial dan fizikal yang merupakan negara mereka. Melalui perabot, lampu, hadiah dan perkakas rumah, enam pameran yang dipilih mewakili ketibaan yang berbeza di komuniti global rumah reka bentuk Filipina; setiap ketibaan adalah cerita khas Filipina. Bersama-sama, enam peserta pameran ini mewujudkan realiti rumit Filipina dan penyelesaian reka bentuk yang tidak menentu kepada masalah-masalah baru dalam masyarakat yang beralih dari masa lalu ke masa depan dengan cara yang tidak rata tetapi bersemangat.

Kami meminta setiap pereka tentang inspirasi di sebalik beberapa koleksi yang paling menarik.

BON-ACE

BON-ACE telah bekerja dengan bahan-bahan semulajadi untuk lebih satu dekad untuk menghasilkan reka bentuk yang dibenamkan dengan estetika dan fungsi yang mahir, yang membawa kebersamaan yang seimbang. Syarikat dan perekanya, Ramir Bonghanoy, bekerja untuk mencampur dan memadankan bahan dan membuat rekaan baru yang pada masa yang sama kedua-dua canggih dan berani.

Kami mencari inspirasi dari alam semula jadi. Dari gelombang laut ke tekstur gunung terdapat kemungkinan tidak berkesudahan. Alam menjadi pereka muktamad mempunyai begitu banyak konsep untuk dijadikan, "kata Bonghanoy. "Sama ada warna, bentuk dan medium bahan, dia mempunyai semuanya. Dan dengan menggunakan alat terbaik di dunia, "tangan manusia," menggabungkan bahan-bahan semula jadi dan perindustrian, potongan-potongan yang dilakukan tidak dapat dinafikan karya seni, benar-benar salah satu objek jenis.

Kerusi ini adalah buatan tangan, tatacara moden dari lapan jenis kerang yang berlainan yang bertujuan meniru garis infiniti. Terdapat dalam beberapa palet warna, ini adalah seperti permulaan perbualan sebagai perabot aksen.

The Kerusi telur adalah sekeping yang suka bermain - kerang "kerusi" dibuat dari kerang. Malah, kerang muncul di banyak produk syarikat.

Kami menggunakan kerang kerana kami sangat menyukai warna yang berbeza yang diberikan, dalam setiap sudut ia dilihat memberikan kilauan yang berbeza. Itulah keindahan kerang, tambah Bonghanoy.

Kerang juga merupakan pusat kepada reka bentuk set meja kopi ini. Kelengkungan kepingan shell menyeru pemotongan air laut pada hari berangin dan gerak-gerik dalam perisai membangkitkan pergerakan. Bon Ace menghasilkan perabot aksen, aksen mandian, pasu. mangkuk, perancang, cermin, lampu dan dulang. Syarikat itu juga mempunyai koleksi fesyen.

Kenneth Cobanpue

Dipanggil "virtuoso besar rotan pertama" oleh majalah Time, Kenneth Cobanpue adalah anugerah pereka perabot dari Cebu. Cobanpue yang berpendidikan Pratt tempatan sumber bahan dan menggunakan pengeluaran buatan tangan, menghasilkan keping yang dihargai di seluruh dunia untuk reka bentuk unik mereka.

Saya dapati inspirasi di mana-mana sahaja, dari perkara yang paling biasa di sekeliling saya setiap hari ke tempat yang paling eksotik yang saya berkunjung. Saya tidak melihat buku-buku trend banyak untuk inspirasi. Sebaliknya, saya lebih suka menyerap spektrum masukan yang luas dari seni bina, fesyen dan seni. Kemudian, saya hanya mempercayai naluri saya dan biarkan idea-idea itu memimpin saya, "kata Cobanpue. "Saya mendapati bahawa dalam sentiasa mencari inspirasi di mana-mana, sepanjang masa, minda entah bagaimana menjadi lebih terbuka untuk mencari, dan gagasan mengalir lebih cepat sebagai hasilnya. Faktor tunggal dalam semua kepingan saya, bagaimanapun, adalah proses pengeluaran, yang terutama buatan tangan. Inspirasi yang saya dapati dalam kekuatan semangat manusia adalah satu persamaan yang tidak akan pernah berubah.

Cobanpue telah diilhamkan oleh bunga berbunga untuk kerusi Bloom. Beratus-ratus garis halus jahitan memancar dari pusat kerusi. Garis dan lipatan lembut menyerupai kelopak bunga tropika, secara harfiah membujuk anda untuk menetap di kerusi ini. Kerusi ini diperbuat daripada microfiber yang dijahit di atas permukaan bertetulang gentian kaca. Asas adalah keluli.

Walaupun bahagian ini mungkin mempunyai getaran yang lebih kuat daripada yang Kerusi mekar, Dragnet tidak kurang dramatik. Ia diilhamkan oleh jaring dan dibuat dari kain akrilik yang dipintal dan dibalut bingkai keluli tahan karat. Sesuai untuk kegunaan dalaman atau luaran, kerusi itu adalah sebahagian daripada koleksi yang termasuk jadual sekali-sekala dan puak puak.

Pengerusi La Luna dan Uthmaniyyah adalah karya klasik Cobanpue tenunan. Tenunan dari jalur rotan, kerusi dibentuk di atas cangkang inti rotan dan jut yang dibungkus dengan buih. Reka bentuknya amat rumit kerana dua gaya tenunan yang berbeza bersatu dengan lancar di sekitar rim kerusi. Sekeping ini menunjukkan kemahirannya dengan rotan, yang merupakan bahan yang terkenal.

Kami bertanya kepada Cobanpue bagaimana dia terus datang dengan reka bentuk yang merangkumi imaginasi ketika datang ke rotan.

Saya percaya bahawa reka bentuk adalah proses hidup, selama-lamanya berubah sebagai tindak balas kepada dunia yang berubah. Kerana itu, saya bekerja keras untuk mengelakkan diri masuk ke estetik peribadi, kerana ia mempunyai kecenderungan untuk pengulangan. Saya merancang secara naluriah, mengikut selera saya, yang berkembang bersama dengan apa yang memberi inspirasi kepada saya. Grail Kudus dalam reka bentuk perabot adalah bahan semulajadi yang dapat bertahan di luar rumah yang keras, berlangsung dalam jangka waktu yang lama dan menahan kegunaan berat. Kekuatan, ketahanan dan kos memainkan peranan yang penting apabila memilih bahan. Juga, ibu saya adalah perintis dalam industri reka bentuk perabot dan dia mencipta teknik untuk bekerja dengan rotan yang masih digunakan secara meluas dalam industri hari ini, jadi saya sentiasa menyedari sumber-sumber luar biasa di sekeliling kita.

Dalam sekeping kesenangan yang tulen, bukan sekadar berfungsi, Cobanpue memberikan sifat twist aneh dalam sekeping kecil ini. The fronds berlari sisi Pengerusi Zaza dibalut dengan microfiber dan tidak hanya berfungsi sebagai sokongan - mereka memberikan sekeping kualiti bermainnya. Bangku kerusi ini akan menjadi tambahan yang menarik kepada mana-mana bilik rumah, tidak kira apa gaya.

Ito Kish

Ito Kish bergantung pada warisan Filipinanya yang digabungkan dengan pelbagai gaya kreatif dan pelbagai teknik rekaan untuk membentangkan karya inovatif, yang masing-masing termasuk pengaruh asing.

Apresiasi saya yang mendalam terhadap budaya Filipina, kreativiti dan ketukangan selalu menjadi sumber inspirasi saya. Lebih daripada 7,000 pulau boleh memberikan anda inspirasi hebat yang asli dan unik, jelas Kish.

Kepelbagaian estetika Filipina terus berkembang dan menjadi berbeza dengan melihat kembali warisannya dari perspektif yang berbeza. Saya melihat apa yang dilakukan oleh penduduk asli Filipina dalam beberapa ratus tahun yang lalu dan menjadikannya relevan kepada khalayak baru. Reka bentuk saya sentiasa mengenai siapa saya dan di mana saya berasal. Saya juga diilhamkan oleh pengalaman hidup dan bagaimana ia telah membentuk dan mempengaruhi saya.

Kish's Basilisa koleksi menumpukan kepada tenunan rotan, dipanggil Solihiya, yang merupakan cara hidup di Filipina.

Anda pergi ke pasar tempatan dan anda dapat melihat bakul dan keperluan harian lain yang memohon tenunan bahan semula jadi. Ini bukan aplikasi yang mudah dan saya masih ingat nenek saya Basilisa pada usia 70 tahun. Dia akan menarik kerusi makan ke garaj dan menenun semula kerusi itu. Ia adalah satu teknik yang perlu disampaikan kepada generasi baru sebagai sebahagian daripada siapa dan bagaimana kita hidup. Solihiya adalah tenunan yang rumit yang berfungsi dan hiasan. Fungsional kerana ia menguatkan dan menyokong objek yang digunakan; hiasan kerana kecantikan yang wujud dalam menenun itu sendiri, dan main cahaya dan bayangan yang indah itu dihasilkan. Menambah kepada kesan kepingan adalah corak tenunan solihiya yang berbeza digunakan, semua ditarik dari pelbagai bahagian kepulauan Filipina, Kish menjelaskan

The Koleksi baluster adalah yang pertama untuk Kish, dan dia menyebutnya masa yang menentukan dalam kerjayanya sebagai pereka perabot.

Saya ingin datang dengan perabot yang mewakili saya sebagai orang Filipina. Ia adalah budaya dan keluarga. Koleksi ini diilhamkan oleh kemunculan mulia yang hampir sama dalam reka bentuk Filipina vintaj. Sebagai kanak-kanak, kita semua melihat mereka digunakan dalam elemen tempat duduk dan perabot lain. Mereka ada di ventanillas yang membiarkan aliran udara melalui rumah ibu bapa dan datuk nenek kami, dan sebagai perincian hiasan di tangga. Koleksi ini adalah iktibar kepada elemen kehidupan yang sangat ikonik ini. Ia juga merupakan penghormatan kepada ibu saya, selepas itu namanya Gregoria lounge / kerusi dinamakan. Ini adalah baluster, diperbaiki dan diperkenalkan semula ke rumah hari ini.

Tadeco Home

Dari teknik lama yang diturunkan dari masa ke masa datang ciptaan moden dari TADECO Home, masing-masing dihubungkan dengan tradisi dari generasi. Semua potongan dibuat menggunakan serat semulajadi dari tanaman pisang dan abaka. Serat pisang digunakan terutamanya dalam membuat kertas buatan tangan yang digunakan dalam votive, lampu dan garisan pegun syarikat.

Rumah TADECO bermula sebagai program pembangunan masyarakat Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), pengeksport pisang utama di Asia. Ia kini telah berkembang menjadi pengeluar kraftangan global di Filipina.

Reka bentuk reka bentuk kontemporari Maricris Floirendo Brias adalah mengenai pemeliharaan budaya T'boli. Hal ini dimungkinkan melalui kesenian dan kraf suku bangsa dan bahan-bahan mentah yang kaya yang diterjemahkan oleh Maricris ke dalam kepingan hiasannya sendiri. Dia percaya budaya Filipina berasal dari kumpulan etniknya: siapa mereka dan apa yang mereka sumbangkan dalam budaya dan kesenian mencerminkan identiti Filipina yang benar.

Jubin dinding dekoratif yang ditunjukkan di atas adalah aksen yang menakjubkan sama ada sebagai kepingan tunggal atau dalam pelbagai kombinasi. Tenunan dan reka bentuk yang menakjubkan menjadikannya nampak seolah-olah anda dapat merasakan tekstur tanpa menyentuh mereka.

Hidup Triboa Bay

Dikenali dengan penggabungan yang tepat dari bentuk-bentuk klasik, yang dikurangkan dengan kepekaan kontemporari, Triboa Bay Living menunjukkan pelbagai jenis lampu dan perabot di ICFF. menunjukkan pelbagai jenis lampu dan perabot di ICFF. Ini pedesaan tetapi menarik Jadual Getty juxtaposes kayu hangat dengan asas yang mempunyai getaran yang lebih moden.

Pereka Randy Viray mengatakan inspirasinya berasal dari sejarah.

"Apabila saya melihat objek menarik yang digunakan pada masa lalu (sama ada praktikal atau kesenian), saya ingin tahu dan menjadi sangat terpesona. Dengan penuh penghormatan kepada artis / pengrajin, konsep yang sama sekali baru muncul menggunakan perasaan peribadi saya. Itulah cara saya membuat reka bentuk saya berbeza."

Laras untuk cahaya dan suasana, selat kayu dari Lampu Vera boleh ditolak dan tersebar tetapi anda inginkan. Lampu hangat yang memancar dari belakang kayu itu beraksen dengan asas logam hitam dan tiang.

Vito Selma

Asli tetapi novel, reka bentuk Vito Selma bermain di garis dan lengkung, sama ada di rotan, kayu atau bahan semula jadi lain.

Sebagai seorang lelaki dan sebagai seorang pereka, saya adalah kemunculan segala yang saya lihat dan semua orang yang saya jumpai. Itulah sebabnya perjalanan sangat penting kepada saya. Semakin saya dapat melihat dan mengalami, semakin baik seseorang dan pereka saya menjadi. Kerja saya sangat diilhamkan dari alam semula jadi. Saya mengambil banyak inspirasi daripada apa yang mengelilingi saya. Untuk bahan-bahan, saya suka menggunakan kemasan semulajadi dan menjaga mereka hampir dalam keadaan semula jadi mereka. Jika saya menambah warna atau tekstur lain, ia adalah untuk memuji unsur semulajadi. Saya juga mahu kerja saya menjadi refleksi dari apa yang ada di luar dan membawanya ke dalam rumah.

TheJadual Zagi bermain di puncak dan rendah gunung, tetapi dengan drama kayu. Pelbagai warna kayu menambah kedalaman lanskap dan sekeping seni sebagai meja. Sisi, pesawat pepejal kayu berjalur, naik ke puncak bergerigi yang menyokong kaca. Sesungguhnya perabot yang menarik dari perabot.

The Hanako Console adalah salah satu bahagian yang lebih menarik di gerai ICFF. Seperti bunga bertatahkan batu, kayu hangat reka bentuk berbeza berbanding bahagian lain. Selma mengatakan bahawa sekeping ini membangkitkan ketakutan bahawa jika pengalaman tidak ditangkap, ia hilang dan keselesaan dapat ditemui dalam memelihara kenangan, kerana ia memberikan kami sambungan kepada masa lalu, sekarang dan masa depan.

Mengingatkan gelombang, keanggunan Jadual Baud adalah satu lagi ode untuk rotan. Pangkalan berombak menunjukkan kerja yang menguasai menggunakan bahan yang ada di mana-mana, yang menghasilkan sekeping energik tetapi menenangkan.

The Baud Bench memanjangkan konsep gelombang ke dalam tempat duduk yang kelihatan seolah-olah ia boleh membawa anda. Kelengkungan potongan itu seperti lagu siren, memanggil anda untuk mengambil tempat duduk dan bersarang, menunggang gelombang keselesaan.

Seperti biasa, pereka dari seluruh dunia mengambil bahagian dalam ICFF2015. Tetapi di gerai yang difokuskan di Filipina, kami mendapati dunia reka bentuk yang hebat.