Dengan setiap tahun berturut-turut, Art Basel Miami tumbuh dalam ukuran berkat popularitinya dan dengan cepat mengembangkan bilangan pertunjukan seni serentak di bandar.Kerana acara itu menjadi siapa seni, reka bentuk dan fesyen, pameran itu sendiri telah berkembang, menarik lebih daripada 82,000 pelawat pada tahun 2017. Acara ini menampilkan 268 galeri dari 32 negara, menjadikannya sukar bagi kita untuk memilih beberapa karya seni untuk sorot. Walau bagaimanapun, di sini adalah pilihan keping yang menarik perhatian kita untuk satu sebab atau yang lain.
Setiap tahun, terdapat sekurang-kurangnya satu sekeping besar-besaran yang menarik dan tahun ini, kami fikir ia adalah satu ini oleh Ugo Rondinone. Artis terkenal dengan karya eklektik, sering dengan rujukan dan warna seni pop, tetapi juga untuk karya-karya secara besar-besaran seperti patung pokok gangsa.
Artis paling terkenal di China mungkin lebih dikenali dengan pemasangannya - atau aktivisme politik dan sosialnya - tetapi dia juga membuat potongan berwarna seperti potret diri ini yang dilakukan di Legos. Potret diri adalah sama dengan potret 176 yang dibuatnya untuk pertunjukannya yang dipanggil Trace, memberi tumpuan kepada orang yang dianggapnya sebagai tahanan politik dan tahanan hati nurani. Pandangan pixelated bertujuan untuk membangkitkan foto pengawasan.
Satu lagi kepingan yang berwarna-warni adalah akrilik dan akrilik separa abstrak pada kayu yang dipanggil Tlazolteotl melahirkan oleh Alexander Tovberg. Artis dikatakan untuk melimpahkan impiannya, tradisi lipat Eropah dan agama untuk menghasilkan kepalanya. Rasa sekepingnya sukar untuk diketepikan dan ia akan menjadi satu kerja yang menarik untuk rumah atau pejabat.
Apabila ruang anda memerlukan dos neon yang berwarna-warni, lihat kepada artis Amerika Beverly Fishman. Ini dia Untitled (Masalah Penghadaman), yang terdiri daripada u cat rethane di atas kayu. Kerja abstraknya adalah perbincangan teknologi dan industri farmaseutikal. Fishman adalah seorang artis di kediaman di Akademi Seni Cranbrook yang terkenal, di mana dia telah mengajar sejak tahun 1992.
Dalam seni dan perabot, arca ini oleh kelahiran Denmark Carl Mannov bertujuan untuk mencetuskan pemikiran dan perbincangan. Dari satu siri yang dipanggil "Grounding Feeding" ia adalah arca pernyataan yang dibuat dari meja, majalah, dan kayu alder. Untuk dihargai dengan baik, arca ini memerlukan ruang yang lebih luas di mana ia boleh berdiri solo dan dipertimbangkan.
Kerja berbulu ini diperbuat daripada bulu berumbai tangan oleh Caroline Achaintre, yang bekerja dalam beberapa medium, termasuk tekstil, seramik, cetakan dan cat air. Ia adalah sekeping yang sangat sentuhan yang berwarna-warni - seperti banyak karya beliau - yang akan membawa kehidupan dan tekstur ke dinding ciri yang besar. Kepingan Achaintre bertujuan untuk membangkitkan semangat Karnival dan telah dipanggil "secara bersamaan suka bermain dan tidak masuk akal."
Pengarum Charles Harlan dipetik dalam sebuah buku yang mengatakan bahawa "objek bodoh boleh menjadi karya seni hanya dengan memindahkan mereka ke suatu tempat." Artis itu harus tahu, kerana karya beliau memberi tumpuan kepada setiap hari, objek industri yang dia nyatakan dalam konteks baru. Kerja ini, dipanggil Pallets, terdiri daripada batu, kayu, keluli dan plastik. Walaupun objek ini secara individu adalah biasa, bersama-sama mereka membentuk satu kumpulan yang menarik, sekalipun-memprovokasi.
Artis Lewat Dadamaino - yang sebenarnya nama Eduarda Emilia Maino - mencipta kerja sosial ini. Sebagai pernyataan sosial, malangnya ia relevan hari ini kerana ia adalah hari ia dicipta. Memilih untuk memaparkan jenis karya seni ini adalah salah satu cara untuk menyatakan pendapat sosial dan mungkin mencetuskan perbualan dengan tetamu yang melawat rumah anda.
Arca dinding besar oleh Daniel Buren adalah grafik dan dramatik, khas karya artis. Buren adalah besar di Paris pada tahun 1960-an dan mencetuskan tanggapan konvensional di mana seni dapat dilihat, tulis Artsy. Dia berhenti paining dan mula menanggalkan jalur menegak pada pelbagai struktur di seluruh bandar. Ini adalah Daniel Buren Polychrome High Relief, sebuah arca aluminium yang paling sesuai dengan ruang moden dan besar.
Kami tidak dapat membantu tetapi berfikir tentang rama-rama dan bug yang ditangkap dan disematkan ketika kami masih kanak-kanak ketika kami melihat semua pin ini. Kolaj Elliott Hundley mengandungi beratus-ratus imej yang dicetak pada kertas beras bersama bahan lain. Kerja ini termasuk beberapa butang dan kerang. Kerja Hundley dikatakan diilhami oleh permainan Yunani. Kami akan menggantung ini di ruang tamu atau belajar, di mana kita dapat melihatnya sepanjang masa. Kita tidak boleh imej yang pernah melelahkan memeriksa sekeping, mencari imej dan elemen yang berbeza, masing-masing dengan pelbagai makna.
Fausto Melotti terkenal dengan patung Surrealistnya, seperti yang disebut dengan Contrappunto XI. Pemahat Itali lewat bekerja dengan pelbagai jenis bahan termasuk logam, dawai, plester, seramik dan kayu. Kerja-kerja kecil ini mempunyai bentuk-bentuk kecil yang tidak boleh diatur agar digantung dengan harmoni. Ia adalah arca kecil yang menenangkan yang juga bermain-main dengan bola-bola logam kecil dan swoops kawat.
Patung antropomorfik ini merupakan seri besar. Boucherouite V Francesca DiMattio, adalah porselin berkaca dan stoneware yang kelihatan seperti angka, tetapi tidak benar. Karya-karya beliau dimaklumkan oleh seni Renaissance dan Gothic serta corak renda dan kuilt, antara lain. Penonton terus mengelilingi patung itu, mengharapkan untuk mencari wajah, mencari bahagian depan potongan itu, tetapi tidak ada di sana. Sangat menarik.
Semua jenis seni neon boleh didapati di Art Basel, tetapi yang satu ini sangat menarik dalam kesederhanaannya. Décrochage n ° 8 oleh François Morellet terdiri daripada cat akrilik pada kanvas pada kayu. Morelet bekerja dalam seni yang minimum dan konseptual, adalah penting dalam pembangunan seni abstrak geometri. Neon adalah bahan pilihannya. Menurut Artsy, Morellet berkata "Kami sangat bersemangat tentang bahan-bahan moden yang belum 'tercemar' oleh seni tradisional. Kami sangat menyukai apa sahaja yang boleh menghasilkan pergerakan atau cahaya."
Bola yang menggantung Haegue Yang sangat mengagumkan bukan hanya untuk bersinar dan bentuknya tetapi untuk bayang-bayang yang menakjubkan ia melemparkan di dinding. Ini adalah bahagian yang sempurna untuk ruang minimalis dengan ruang dinding kosong yang cukup untuk membiarkan bayang-bayang membuat kenyataan. Pinggir tembaga berganda menghasilkan geometri yang menarik di dinding yang diulang dalam setiap aspek.
Satu lagi loket gantung yang kami dapati ialah karya yang belum dipetik oleh Jorge Pardo. Arca serbuk aluminium bersalut, termasuk lampu yang tergantung dari penyangkut kayu sapele curvy. Mungkin kita tertarik kepada mereka kerana mereka pada dasarnya adalah pencahayaan seni artistik oleh artis Amerika Cuba ini, yang menggabungkan seni dan reka bentuk. Ia adalah seni yang menarik yang berfungsi sebagai perlawanan cahaya yang indah.
Salah satu ciri Art Basel setiap tahun ialah Kabinett, yang membolehkan galeri menampilkan seniman individu di dalam gerai mereka di ruang khusus yang digariskan. Galeri Zeno X menampilkan Kim Jones dan pelbagai karya beliau, termasuk sekeping berasaskan baju ini. Jones bermula sebagai artis persembahan dengan alter ego Mudman, seorang perancang seperti dukun. Dia cakap dengan lumpur dan benda organik lain dan muncul di tempat awam yang berbeza di Los Angeles. Di New York sejak tahun 1980 Jones menumpukan pada tema yang berkaitan dengan perang.
Sekiranya anda ingin pergi ke sesuatu yang istimewa dan berwarna-warni, cubalah Le Parapluie Jaune Maryam Haddad. Lukisan minyak sebenarnya adalah triptych, dan mempunyai perasaan impresionis yang hampir abstrak. Anda hanya boleh membuat wanita muda dan payung kuning tajuk. Ia adalah sekeping gembira yang akan mencerahkan sebarang ruang.
Mungkin itu keriting, atau mungkin kayu itu, tapi kami suka kepingan dinding ini oleh seni Norway Matias Faldbakken. Dia menggunakan "tindakan tradisional vandalisme dan bahan-bahannya" untuk menghasilkan bentuk estetik, kata Artsy. Dia mungkin paling terkenal dengan karyanya dengan pita hitam dalam mengangguk budaya grafiti, tetapi juga untuk siri dengan beg sampah lukisan ciri dalam penanda hitam pada beg sampah plastik gelap. Potongan dinding ini kelihatan kurang huru-hara dan mempunyai estetika yang lebih menenangkan.
Sungguh mengagumkan bahawa anda boleh mencari karya Picasso bersama-sama dengan karya kontemporari di Art Basel. Malah, itu adalah salah satu kegembiraan. Kita perlu mengagumi dan menyerlahkan karya ini dan ketika kita tidak dapat membeli Picasso, itu adalah sirip untuk merenung sekeping dan impian meletakkannya di dinding ruang tamu kita.
Kepingan media campuran adalah kegemaran, dan perhimpunan seperti ini sangat menarik. Rodrigo Bueno dari Brazil terkenal dengan perabotnya yang dihiasi dengan bahan semula jadi. Walau bagaimanapun, dia telah mengubah lukisan dengan cara yang sama. Bertajuk Maria Quechua Kaiapó, ia adalah satu contoh hebat penggunaannya untuk membuang sisa bandar untuk mencipta seni dan penggunaan bahan inovatif dalam ekspresi. Sekali lagi, ia adalah sekeping evokatif dan penuh dengan makna.
Monokrom namun kaya dengan tekstur, cahaya dan bayang-bayang, karya ini adalah oleh Rosemarie Trockel, seorang artis surrealist Jerman. Dia terkenal dengan potongan-potongan kontroversial yang mengambil topik seperti seksualiti dan budaya, seperti simbol sport balaclavas buatan tangannya. Sekeping ini dramatik dan dominan, walaupun dengan saiznya yang sederhana.
Dari kejauhan, ini kelihatan seperti seekor makhluk yang terbang atau seorang wanita yang melepaskan jubahnya, namun pemeriksaan yang lebih mendalam menunjukkan tidak jauh berbeza: Pembinaan berseni dibuat dari topi kertas yang digunakan dalam dapur komersil. Dicipta oleh artis Mexico Tania Candiani, Obreros, adalah karya besar dan dominan yang merupakan titik fokus tertentu. Laman web Candiani menyatakan bahawa dia berminat dengan persimpangan sistem bahasa, bunyi, dan logika teknologi, tetapi dengan "beberapa nostalgia untuk usang." Sekeping ini juga merupakan kenyataan sosial yang kuat kerana menggunakan topi kertas dari sebuah syarikat Amerika yang terkenal untuk menyewa pendatang tanpa izin dan merawat mereka dengan buruk.
Satu lagi kerja oleh Ugo Rondinone menarik perhatian kita untuk garis yang mengalir dan cara ia membangkitkan pergerakan, sama seperti beberapa tuan Itali yang diukir dalam marmar. Batang tubuh wanita itu meningkatkan perasaan pusaran berputar, ketika dia mengalir ke atas, setengahnya dimakan oleh lingkaran. Tidak seperti pokok besar yang kami sertakan sebelum ini, bahagian ini boleh muat di kebanyakan rumah!
Paling terkenal dengan labu dan labu yang sangat Instagramednya, Yayoi Kusama juga telah mencipta banyak kerja yang lebih kecil, seperti ini. Disebut Star Shooting di Musim Panas, potongan itu dicipta pada tahun 1988 dari akrilik, serat sintetik dan plastik. Bahan-bahan ini terdiri dalam kotak kayu yang dicat. Menggunakan warna merah terang sebagai warna dominan untuk persekitaran cemerlang tidak dijangka dan ciri keping Kusama.
Dihiasi dengan cetakan yang mengingatkan tekstil cetakan batik, kelahiran Nigeria Yinka Shonebare mengambil sejarah politik dan sosial yang berkaitan dengan post-kolonialisme dan globalisasi. Artsy mencatat bahawa Shonebare, yang merupakan Ahli Perintah Yang Paling Cemerlang dari Empayar British, menggunakan imejan ikonik tetapi dengan sentuhan yang suka bermain. Arca berwarna-warni membuat pelbagai kenyataan dan akan menjadi permulaan perbualan yang pasti.
Begitu banyak seni, begitu sedikit masa. Itulah cara kami merasakan Art Basel setiap tahun. Kreativiti dan imaginasi tertumpu di satu lokasi boleh menjadi sangat menggembirakan, tetapi satu perkara yang pasti: Ada sesuatu untuk semua orang di pameran seni yang luar biasa ini.
