Seni Basel mempunyai hampir semua jenis seni, tetapi salah satu kegemaran kami adalah seni ukiran, sama ada seni dinding, patung berdiri sendiri atau pemasangan. Selagi ia merayu kepada anda, mana-mana gaya ini adalah cara yang bagus untuk menambah kedalaman, minat dan mungkin warna ke ruang hidup anda. Kami menarik bersama kami dari Art Basel Miami 2016 yang baru-baru ini.
Beberapa bahagian yang paling menarik menggunakan item yang dijumpai. Ini menggunakan tin gas kosong yang diubah menjadi siluet Amerika Syarikat. Sesetengah di antara mereka kelihatannya mempunyai wajah. Ini kerja yang membangkitkan minat dan membangkitkan soalan falsafah.
Kertas mulberry dihiasi, dicelup dan teliti dibalut kepingan styrofoam kecil yang secara bijak diatur oleh Kwang-Young Chun. Hasil karya besar yang dihasilkan mempunyai warna ombre yang menakjubkan, kedalaman dan tekstur. Walaupun mereka adalah kepingan dinding, mereka menyampaikan perasaan kedalaman dramatik, seperti landskap pergunungan kecil.
Walaupun kami melihat lebih kurang beberapa "perabot sebagai seni" pada edisi 2016 Art Basel Miami, kami mendapati beberapa karya yang menarik. Arca kerusi ini adalah oleh Rita McBride yang dilahirkan oleh Amerika, yang karyanya jatuh di bawah banyak label, termasuk reka bentuk, arca, seni bina, dan pemasangan industri. Dia sering menumpukan pada memanipulasi skala dan "persatuan konvensional bahan-bahan tertentu," tulis Artsy.
Mencari keseronokan dalam artis Korea Do Ho Suh yang biasa, mencipta patung kain yang membina semula objek dari rumahnya. Replikas saiz hidupnya pelbagai peralatan dan lekapan dari apartmennya di jalan ke barat 22 di New York City dibuat dari bahan melihat melalui struktur dawai nipis.
Artis Kolombia, Doris Saucedo adalah pengukir yang menjadi pusat perbincangan mengenai topik-topik yang kompleks yang berkaitan dengan peristiwa sejarah keganasan, trauma, perkauman, dan kolonialisme. Sekeping ini dibentangkan oleh galeri White Cube.
Seniman Amerika yang terakhir Donald Judd mencipta sekeping minimalis ini pada tahun 1967. Dia dianggap sebagai seniman Amerika pasca perang yang paling penting dan terkenal dengan pemasangan dan reka bentuk luarannya yang besar untuk hiasan dalaman yang panjang.
Francesca Pasquali adalah seorang artis Itali yang mengamati bentuk semula jadi dan dan "menerjemahkan" mereka ke dalam kerja dan pemasangan yang rumit. Ciptaannya sering menggunakan bahan-bahan yang terdapat atau dikitar semula, termasuk bahan industri. Tahu untuk kerjanya menggunakan beribu-ribu jerami plastik, Pasquali juga telah membuat pelbagai potongan menggunakan Neoprena.
Isabel De Obaldia mempunyai latarbelakang yang kaya dengan seni dan belajar di Pilchuck Glass School yang terkenal. Anak perempuan pelukis Panamanian yang terkenal, Guillermo Trujillo, De Obaldia mencipta budaya bentuk haiwan. Ini adalah Throne Jaguar beliau, yang sangat tekstural.
Pengukir New York City, Joel Shapiro terkenal dengan karyanya yang menggunakan bentuk segi empat tepat. Dengan satu bentuk geometri yang mudah diukur dengan saiz dan warna yang berbeza-beza, ia menghasilkan kepingan moden yang menakjubkan.
Bentuk Chrome, ciri berwarna dan jelas, dalam karya seni John Chamberlain. Dia terkenal dengan kepingan-kepingannya yang diperbuat dari logam besi dan dikeringkan, bahagian-bahagian kereta dan sisa industri yang dibuang.
Kim Jones bekerja melakar prestasi seni, patung, dan lukisan. Beliau dikenali kerana berjalan di jalan-jalan sebagai "Mudman," yang diliputi lumpur, dan memakai penutup yang diperbuat daripada kayu, pita, dan tali dan dengan mukanya ditutup dengan stok nilon. Sekeping ini adalah Jaket Perang. Jones memberitahu Encik Motley, "Apabila saya memakai struktur sebagai Mudman, saya memikirkan diri saya sebagai arca berjalan. Kaos dan jaket adalah kesinambungan idea itu-ini adalah patung-patung yang boleh saya pakai tetapi juga mempunyai lukisan perang di atasnya supaya mereka menjadi patung berjalan …. Lukisan perang seperti permainan komputer primitif … permainan komputer tangan. Memakai jaket ini seperti membawa pemikiran saya di belakang saya."
Patung modular oleh seniman Milanese Loris Cecchini menggunakan organisma sebagai tesis untuk karya-karyanya yang mengkaji "evolusi seni berhubung dengan sains." Di sebahagian besar karyanya, Cecchini memasang komponen keluli untuk menyerupai tumbuhan mendaki atau struktur kristal. Kesemua mereka membangkitkan mood saintifik, sementara kelihatan menarik apabila diambil pada nilai muka.
Scultpture penangkapan ini adalah oleh Mark Manders, yang telah bekerja pada satu siri besar yang dikenali sebagai "Portraits Self sebagai Bangunan," sejak tahun 1986. Patung-patung itu adalah usaha artis untuk mewakili identiti melalui objek dan teks.
Galerie Max Mayer membentangkan salah satu daripada beberapa karya seni digital - karya video Melanie Gilligan pada tahun 2016, "Bahagian-keseluruhan." Gilligan tinggal di London dan New York Cit, mencipta karya seni dalam video, seni persembahan, teks, pemasangan, dan muzik.
Kerja cerdik ini mempunyai bangunan yang sebenarnya tiga dimensi. Ia menambah dimensi baru kepada sekeping seni dinding tipikal.
Kohei Nawa dari Jepun mencipta makhluk-makhluk hebat ini dalam Siri PixCellnya. Sebaik sahaja dia memilih objek, ia dikemas dalam lapisan sel sfera. Kerja yang dihasilkan mempunyai tekstur permukaan yang unik dan kedalaman luar biasa yang dibuat dengan sfera bersaiz yang berbeza. Setiap sfera adalah pengalaman visual yang berbeza. Nada mencipta istilah "PixCell" sebagai riff pada piksel, yang membentuk imej digital.
Kerja ini moden tetapi mencapai rasa pedesaan. Selesai industri dan bentuk berbeza sangat menarik.
Galeri Thomas Erben menunjukkan pelbagai karya oleh artis Brooklyn Mike Cloud. Potongan-potongan yang berwarna-warni mengecam makna kepingan artis. Karya seni Awan mewakili hubungan dengan kematian, terutama kematian dengan menggantung. Lukisan keseimbangan di satu sudut, sebahagiannya tergantung di dinding dengan tali pinggang kulit. Ini menunjukkan orang-orang yang telah mati dengan menggantung dalam beberapa jenis keadaan.
Artis kelahiran Switzerland Ugo Rondinone mencipta semua jenis seni termasuk patung-patung yang mengubah benda-benda sehari-hari "memberi mereka ketahanan tiruan yang menggarisbawahi dan menafikan kebinasaan mereka," tulis Artsy.
Pengulangan corak digabungkan dengan tekstur mengejutkan adalah ciri-ciri yang menarik dari sekeping ini dari Galeri Van de Weghe.
Galeri Victoria Miro menampilkan arca ini oleh artis British Conrad Shawcross. Pemasangannya seperti "mesin", semuanya mempunyai rujukan saintifik dan "dipenuhi dengan paradoks, tidak masuk akal, dan keji," menurut Berseni. Ini adalah Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Kajian I), diwujudkan pada tahun 2016.
Galerie Urs Meile mempersembahkan kerja-kerja penangkapan oleh artis Musha yang muncul di Shanghai, China sebagai program seni Kabinett Art Basel, di mana galeri mempamerkan pameran dengan teliti di dalam gerai mereka. Kerja Mushi melihat globalisasi dan pembangunan bandar yang melampau di China. Kerja-kerja beliau menggunakan bahan mentah industri seperti kayu, busa, logam dan batu. Bahagian ini dipanggil "Sharpening - Cabang."
Tidak ada pameran seni yang lengkap tanpa melihat beberapa karya oleh artis avant-garde Jepun, Yayoi Kusama. Corak ikoniknya dan kerja-kerja yang berwarna-warni sentiasa terkena. Kerana zaman kanak-kanaknya, labu telah memainkan peranan utama dalam karya Kusama. Matsumoto, ibu kota Kusama tidak terjejas oleh kekurangan makanan Dunia Perang II dan perniagaan borong keluarga mempunyai banyak labu. Sepanjang hidupnya, dia tetap melekat pada bentuk ini dan ini pasti salah satu kegemaran kami.
Banyak keping yang hebat dan tidak cukup masa untuk membawa mereka semua kepada anda! Puncak kami menunjukkan bahagian rentetan potong arca yang inovatif yang dicipta oleh artis hari ini. Sama ada anda mampu untuk mengumpul kepingan sebenar, menggunakannya sebagai inspirasi untuk genre seni yang anda inginkan untuk rumah anda, atau hanya untuk melihat pelbagai kreativiti, Art Basel adalah ramalan visual dan tekstur.
