Rumah Hiasan Dalaman Trend Teratas dari Minggu Rekabentuk Milan

Trend Teratas dari Minggu Rekabentuk Milan

Isi kandungan:

Anonim

Pada bulan April, saya melawat salah satu pameran reka bentuk yang paling berprestij di dunia - Salone del Mobile 2016 di Milan - di mana jenama bakat dan reka bentuk terkemuka mempamerkan ciptaan dan projek terkini mereka. Pelbagai objek reka bentuk dengan sesuatu untuk setiap gaya hiasan, menjadikannya jamuan sebenar untuk mata. Pada masa yang sama, seluruh bandar Milan berubah menjadi festival besar, dengan beberapa daerah bandar strategik, seperti Ventura Lambrate, memberi tumpuan kepada pereka muda dan bebas. Ia mesti adil untuk setiap peminat reka bentuk, tetapi sekiranya anda terlepas, berikut adalah beberapa sorotan.

Selepas menyaring semua bahan dan beribu-ribu gambar, saya telah mengenal pasti 7 trend utama. Saya tidak sabar untuk mendengar apa yang anda fikirkan tentang berita reka bentuk terkini!

1. Reka bentuk kosmik

Objek yang dibuat dengan kosmik yang kelihatan seperti bahan seperti kaca selesai kaca. Kerusi Prismania telus yang direka oleh Elise Luttik adalah karya seni dan kerusi. Dari sudut tertentu, anda tidak dapat melihatnya … mengambil langkah lain dan ia akan mendedahkan semua warna spektrum.

Pembahagi ruang 'Mood' oleh Karina Stefan berinteraksi dengan bagaimana cahaya berada di dalam ruang, mengubah warna dan teduh warna intrinsiknya sendiri. Suasana yang dihasilkan cahaya menambah watak ke bilik.

2. Reka bentuk percikan sangat besar

Dari seramik ke tekstil dan wallpaper, corak percikan adalah trend panas untuk mengawasi. Koleksi percikan oleh studio Aoomi.

Pemotongan tinju terakhir oleh Max Lamb dilukis tangan dan kemudian dipecat pada 800C untuk menyelesaikan enamel sempurna.

3. Penyataan, cermin arca

Mereka datang dalam bentuk yang berbeza, asal dan berfungsi sebagai patung fungsional. Objek Aja Mirror ini oleh Studio Joa Herrenknecht adalah cermin yang dilampirkan kepada asas marmar. Penampilan mereka diubah dengan merawat lapisan perak mereka.

Bekas cermin 50-50 oleh Kasper Nyman menggabungkan cermin pekeliling bebas yang juga bertindak sebagai tudung yang meliputi separuh daripada pangkalan pekeliling, mewujudkan unit penyimpanan untuk objek kecil.

4. objek yang dicelup secara semulajadi

Bereksperimen dengan pigmen dan teknik semula jadi yang baru meninggalkan tanda masa dan pergerakan sebagai corak pada seramik dan tekstil. Lampu oleh lampu suluh sukan Mayers dan Fugmann diperbuat daripada porselin, memfokuskan perhatian pada tembus bahan. Diletakkan dalam mandian warna sebelum menembak, kepekatan larutan dan panjang masa lekapan tenggelam dalam cecair mempengaruhi corak dan warna kepingan yang telah siap.

Daripada menggunakan teknik kaca standard untuk menentukan warna kapalnya, Emma Buckley mencipta Dye Lines dengan membenarkan potongan tanah liat menyerap pewarna selepas mereka dipecat dan berkilau.

5. Interaktif, perabot yang disesuaikan

Reka bentuk perabot yang boleh diubah suai dalam pelbagai cara bergantung pada keperluan anda sangat popular. Jadual Slide oleh Studio Lorier adalah meja sampingan padat, yang boleh meluncur ke hampir dua setengah kali saiz aslinya. Pieces seperti ini sangat baik untuk apa-apa keadaan di mana lebih banyak ruang meja diperlukan, atau apabila anda hanya mahu menyusun semula bentuknya.

Jadual Kompak oleh Roxanne Flick - pembeli mengambil bahagian dalam proses reka bentuk dengan memilih bahan dan warna. Variasi disesuaikan menawarkan pilihan komposisi yang berbeza dalam kehidupan seharian.

6. Raw, reka bentuk kayu yang tidak sempurna

The Lampu Split oleh Christoph Steiger mempunyai perpecahan satu-of-a-kind yang dicipta apabila keretakan kayu semasa proses pengeringan.

Lena Mari Skjoldal Kolas direka lampu gantung ini dengan sengaja memaparkan retak dan kecacatan semula jadi kayu untuk menyerlahkan ketidaksempurnaan dan menggunakan kelemahan untuk mencipta kepingan yang unik.

7. Corak terinspirasi air

Tembikai halus, cat air biru kelihatan pada seramik, tekstil dan aksesori hiasan dinding. Potongan porcelain oleh Anna Badur adalah percubaan yang menyenangkan dengan warna kobalt tradisional pada pinggan mangkuk. Dengan mencincang potongan porselinnya ke dalam kobalt noda, ia menangkap pelbagai corak yang berbeza, memberikan rupa pergerakan air.

Mangkuk Sara Skotte dan stoneware oleh Anette Krogstad menampilkan corak cat air lembut yang dipindahkan ke seramik dengan lukisan aquarelle biru kobalt.

Bagaimana anda suka trend terkini ini? Adakah anda mendapat kegemaran?

Trend Teratas dari Minggu Rekabentuk Milan