Kepingan-kepingan vintaj penting duduk bersama-sama kerja-kerja baru yang menakjubkan dari beberapa galeri teratas di The Salon Art + Design 2016 yang diadakan di New York City. Dalam edisi kelima, pameran menampilkan karya-karya yang sama-sama seni dan reka bentuk, sebagai keseronokan untuk mata dan jiwa sebagai kepingan berfungsi untuk rumah. Kami memilih beberapa sorotan kegemaran kami dari keseronokan tahun ini.
Sofa Itali ini, yang dicipta pada tahun 1950-an, adalah sempurna untuk bahagian dalaman hari ini. Bernd Goeckler Antik membentangkan sofa tiga tempat duduk asimetri, yang baru dihias dengan kain yang hebat. Ia terletak di atas pangkalan walnut yang dibangkitkan dengan kaki-kaki splayed yang tirus.
Galeri Cristina Grajales menyampaikan lampu Sebastian Errazuriz istimewa ini. Seniman kelahiran Chile "menggabungkan obsesinya dengan pembangkang antara kehidupan dan kematian ke dalam karya seninya, mencipta karya yang mengingatkan penonton tentang kematian mereka."
Demisch Danant memperlihatkan kumpulan hebat ini termasuk lukisan tekstil oleh Sheila Hicks, terdiri daripada lima panel yang dibentuk dari skeins linen, sutera, dan kapas. Sofa Maria Pergay yang menakjubkan diperbuat daripada keluli tahan karat T-hitam dan mempunyai kastil berwarna-warni keluli, tulang dan jerami yang digilap, tassel dan kusyen. Meja kopi adalah semua oleh Pergay.
Artis Israel Ayala Serfaty mencipta siri SOMA, yang melibatkan tenunan dan intertwining kaca yang ditiup tipis, kemudian meletakkan objek komposit dengan urat kaca transparan berwarna. Patung cahaya ini menyerupai bentuk akuatik seperti kristal dan tumbuhan dasar laut, menulis Maison Gerard, yang menyampaikan patung cahaya.
Kami melihat pelbagai patung menarik di The Salon + Design, yang paling menarik kepada kedua-dua keping ini. Yang pertama adalah "Terikat Up" oleh ceramist Denmark Steen Ipsen, yang ekspresi keramik dekoratif melibatkan kedua-dua bentuk dan hiasan. Ia ditunjukkan oleh Galeri J. Lohman.
Galeri Adrian Sassoon menyampaikan pelbagai jenis seramik kontemporari, termasuk nombor dari Kate Malone. Lukisan Magma Hijau Tumbuh "multidimensional" nya diperbuat daripada stoneware berkilau kristal. Malone mengekalkan studio di London dan Perancis dan telah menjadi salah satu artis seramik paling terkenal di Britain.
Wolfs + Jung "Suara" dan "Silence" dibuat daripada gangsa yang patinated dan merupakan kenyataan terkini mengenai keadaan dunia hari ini. Boyoung Jung dari Korea dan Emanuel Wolfs dari Belgium membentuk kolektif seni, yang kini berpusat di Seoul. Duo sering mencipta karya-karya yang membincangkan dan mencabar subjek kontemporari. Potongan-potongan ini ditunjukkan oleh Galeri Amman.
Bernd Goeckler juga menunjukkan bahagian hebat ini oleh Max Ingrand, yang dibuat ca. 1954 di Milan. Ia mempunyai lima cakera beveled dan tumpang tindih jelas, aqua, mawar, dan kaca berwarna teh dalam struktur tembaga berlapis emas. Bersejarah, moden dan megah.
Sofa mewah Amttia Bonetti yang dipanggil Perisai memaparkan medali pada ornately diukir pada setiap hujungnya, yang kelihatannya mengandungi jisimnya yang penuh figur. Kerja Bonetti kelahiran Switzerland telah dipanggil "aneh, nyata dan unik." Kepingan itu ditunjukkan oleh David Gill Gallery.
Artis Judy Kensley McKie's bangku kucing yang sangat halus dan sangat halus diperbuat daripada gangsa patinated dan ditunjukkan oleh Galeri DeLorenzo. Galeri ini mengkhususkan diri dalam Seni Hiasan Abad ke-20 dan kerja-kerja penguasa zaman Art Deco Perancis yang diakui.
Model penggantungan Verner Panton 1969 "Lampu bola" adalah lampu suluh yang berwarna-warni dari seluruh tempat, menarik anda dengan ketegaran dan cahaya. Roset siling plastik, sauh sfera merah jambu dan oren yang digantung oleh benang nilon. Kerja ini menyembunyikan tiga sumber cahaya. Dibentangkan oleh Galerie du Passage dari Paris, ia adalah salah satu daripada beberapa kepingan berwarna-warni yang dipaparkan.
Aliran dan pergerakan berpindah dari skrin hebat ini oleh Marc Fornes. Dibentangkan oleh Galeri SEMUA Los Angeles dan Beijing, ia dibuat daripada aluminium dicat. Walaupun kerja itu besar dan besar, ia mengekalkan kehadiran yang ringan dan lapang.
Sebuah najis telur kecil dan megah oleh superstar reka bentuk kelahiran Brazil yang Campagna Brothers telah dipamerkan di gerai Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeri ini mengkhusus dalam reka bentuk abad ke-20 Itali serta reka bentuk kontemporari antarabangsa.
Seperti permata gergasi yang digantung dari siling, "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Sastera warna-warna hutan) oleh artis Sweden Frida Fjellman adalah chunky, besar dan emosi. Warna hijau yang digunakan dalam sekeping membangkitkan rasa organik. "Apa yang menyerang perasaan kita? Apa yang membuat kita tersenyum, apa yang menjadikan kita bertunang? Dalam kerja saya, saya berulang kali merampas apa yang dianggap terlalu banyak, "kata artis itu dalam kenyataannya. Kerja-kerja itu ditunjukkan oleh Hostler Burrows.
Ruang Friedman Benda memaparkan kedua-dua kertas nasi yang besar dan besar dan lampu lantai buluh. Mereka dicipta oleh Andrea Branzi, arsitek dan pereka Itali berpengaruh.Branzi adalah sebahagian daripada kumpulan artis yang mengasaskan Archizoom Associati pada tahun 1966. Dia juga menggalakkan gerakan Senibina Radikal Itali.
Sekeping ini dari Galerie Kreo amat mengejutkan dari segi bahan. Walaupun galeri itu sentiasa mempunyai kerja baru dan inventif, bahagian ini sebenarnya dibuat dari industri yang dirasai yang terbungkus dalam resin kaca dan epoksi untuk memberikan kekuatan dan kestabilan. Reka bentuk moden oleh François Bouchet, digabungkan dengan bahan yang luar biasa membezakan jadual ini.
Galeri Kreo turut menyampaikan Ronan & Erwan Bouroullec ini. Sebahagian daripada koleksi, bentuk loceng datang dalam disesuaikan, berwarna logam dan diterangi dengan lampu LED. Saudara-saudara Paris mula bekerja dengan Cappellini pada tahun 1997 dan telah bekerja dengan banyak nama terkemuka dalam reka bentuk lampu sejak itu.
Jadual ini dari Galeri Marc Heiremans mengingatkan kita tentang sebuah planet emas, berputar di galaksi bersinar dan bersinar.
"La Religious" dicipta oleh Pierre Chareau sekitar 1923. Dibuat untuk Grand Hotel di Tours, Perancis, ia mempunyai empat panel triangular alabaster dalam laras logam paten hitam laras, dan asas mahoni kerucut. Sebagai laman web Galeri Marcilhac berpose … "Lampu patung atau arca yang diterangi?"
Kami tidak dapat berhenti melihat bangku ini dari Galeri Maria Wettergren. Tumbuh kain bulu mohair yang bertumbuh dengan rapat membuat permukaan yang paling luar biasa. Permukaan yang licin dan rapi adalah berbeza langsung dengan hujung longgar tufts yang menggantung di bawahnya.
Pengaturan sensasi cermin objek yang diperolehi mempunyai harapan bahawa kami boleh membawa mereka ke rumah. Setiap satunya adalah karya seni yang unik dan unik, tetapi secara beramai-ramai, mereka mengagumkan. Semua diciptakan oleh Cristabol M. dan dibentangkan oleh Mark McDonald dari Hudson, NY.
Sepasang kerusi mengagumkan yang dipaparkan oleh M.F. Toninelli of Monaco mempunyai upholsteri mewah, namun ia adalah terperinci kaki terbuka yang menarik kami. Pembinaan membuat kayu menyokong sebahagian besar seni sebagai fungsi.
Galeri Moden Stockholm mempamerkan kepingan-kepingan klasik Scandinavia ini. Kami terutamanya mengambil dengan kerusi-kerusi yang direka oleh Magnus Stephenson dari Denmark pada tahun 1963, Mereka terdiri daripada mahoni dan kulit cognac asal.
Homedi pertama kali menemui kerja-kerja mengejutkan Christopher Duffy di Design Miami. Ditunjukkan Oleh Galeri Sarah Myerscough, meja terdiri daripada kayu, damar dan kaca dengan cara yang meniru pelepasan geologi di dasar laut. Dia mula membuat meja selepas satu hari di kilang kaca dia melihat bagaimana ia menjadi gelap kerana mereka menambah lebih banyak lapisan.
Lukisan luar biasa ini adalah oleh Maisie Broadhead, yang menafsirkan semula imej seni bersejarah, dan memberi tumpuan kepada penerokaan ilusi dan idea "nilai." Pelanjutan fizikal mutiara daripada perwakilan yang dilukis bernafas ekstra hidup ke dalam lukisan, merapatkan dimensi.
Kerusi yang luar biasa Nilufar adalah covetable untuk reka bentuk cecair dan keluk yang menarik.
Kerusi "One Piece" di gangsa oleh Marc Fish, adalah bentuk yang kelihatan organik yang dibentangkan oleh Todd Merrill Studio. Dicipta pada tahun 2016, ia adalah sebahagian daripada siri yang meneroka ruang positif dan negatif yang boleh dimiliki kayu. Ia dibina dari hampir 180 keping kayu oak, dibentuk, diukir tangan, dan kemudian diaduk sehingga halus. Tekstur dan warna dicipta dengan pewarna tembaga dan cincin dakwat.
Victor Hunt membentangkan bilik berani ini oleh Tomás Alonso, yang dikenali sebagai projek vaalbeek. Potongan moden dan berwarna-warni saling melengkapi dengan baik. Meja kopi mempunyai rabung di bahagian atas dan aksesori batu memilikinya di bahagian bawah, yang membantu mengekalkan unsur-unsur di tempatnya. Permaidani di dinding dan lampu lantai adalah pasangan yang sempurna.
Andy Paiko Glass mencipta pemasangan menegak berwarna-warni yang bernama Smolder. Bekerja di Northwest Pacific, Paiko menganggap matlamatnya sebagai seorang artis "untuk mengkaji peranan gelas berkaitan dengan fungsinya." Perincian di sini disampaikan oleh Galeri Wexler Philadelphia.
Ini adalah senarai bersama, tetapi ia tidak mencetuskan permukaan apabila ia menyentuh semua kepingan indah yang kami mahu dibawa pulang dari The Art Salon + Design.
