Ia telah dipanggil pertunjukan rekaan "paling sengit" di New York - The Salon Art + Design adalah istimewa kerana ia melds sektor seni dan reka bentuk mewah yang sering dipisahkan menjadi satu peristiwa yang luar biasa. Acara ini mempamerkan pereka baru bersama-sama para tuan yang terkenal, kepingan vintaj ikonik di sebelah ciptaan baru dan moden. Seperti biasa, sukar untuk memilih beberapa sorotan, jadi kami telah mengumpulkan lebih daripada 30 buah seni dan perabot yang kami sukai.
Pertama, kepercayaan yang menakjubkan ini dari Galeri Amman. Potongan ini dibalut dengan kulit tangan yang telah diubah menjadi corak berlubang yang menakjubkan. Konsol Huixcolotla dari Angulo Cero diilhamkan oleh seni rakyat Mexico yang menggunakan kertas berlubang, tetapi di sini kerajinan itu diberikan secara bijak dalam kulit. Marmer dan tembaga membentuk komponen lain dari kabinet.
Lampu meja kecil dari Bernard Goldberg Fine Arts menarik kami segera. Sekeping vintaj ini mempunyai getaran industri moden yang sesuai dengan dekoratif bergaya hari ini.
Berkenaan dengan tuan reka bentuk, Geo Ponti adalah ikon. Ponti mencipta dada yang jarang ditemui pada tahun 1950-an untuk Penyanyi & Anak-anak. Karl Kemp Antik mempersembahkan dada yang berkilau, yang dibuat dari walnut, dan dipaparkan bersama cermin edisi terhad dari Jaques Goldstein yang dilakukan di gangsa. Cermin adalah salah satu daripada lapan yang dicipta pada tahun 2012 dan ditandatangani oleh artis.
Galeri Cristina Grajales New York menunjukkan kabinet hebat ini oleh pereka Perancis Christophe Côme. Sekeping besi tempa mempunyai rondel kaca susu dengan emas putih dan daun moongold. Côme bermula sebagai pengukir dan tukang emas tetapi tidak lama kemudian menjadikan bakatnya untuk perabot dan lampu ukiran. Kami fikir ini kabinet "Wrought" mempunyai perasaan yang tidak sepatutnya.
Torchere lantai yang aneh ini dari Galeri David Gill di London adalah "Toledo" oleh Garouste & Bonetti. Duo reka bentuk ini berpangkalan di Paris dan dikenali kerana "menanam keraguan" dengan kepingan mereka kerana "rasa yang baik benar-benar mengganggu kita." Badan lampu mempunyai hampir bentuk antropomorfik seperti kartun yang ditekankan oleh siku di dalam tangan yang memegang setiap warna. Perlawanan yang diperbuat daripada pes celak bersalut hitam dan lengannya selesai dalam daun emas.
Sebagai peminat Maria Pergay, kami gembira melihat kerusi Kerusi Ring 1968 di gerai Demisch Danant. Pergay adalah kelahiran Cuba dan paling terkenal untuk kerjanya dengan keluli tahan karat. Kerusi ini telah dirujuk sebagai "kad panggilan" beliau dan merupakan contoh hebat dari kerja sensasi beliau dengan bahan tradisional ini industri.
Ini minimalis "Distortion Bench" dicipta oleh pereka Lubnan Najla El Zein. Dibentangkan oleh Freidman Benda, bahagian ini dibina daripada konkrit bertetulang serat dan buih. Apabila dilihat dari sudut normal, bangku itu kelihatan mempunyai bongkahan licin, tetapi jika dilihat dari atas, tujahan menimbulkan bayang-bayang yang kelihatan seperti penyimpangan di bangku rata.
Walaupun terdapat banyak percikan di gerai BSL, kerusi kecil dan bulat ini memancarkan banyak gaya. Kerusi Hue oleh Studio MVW mempunyai kain pelapis dan bingkai stainless steel anodized tembaga. Warna cerah dari penamat tembaga menyerlahkan arka elegan yang membentuk sebahagian besar kerusi. Ia sangat mudah tetapi sangat menarik dalam keanggunan yang tenang.
Galerie Chastel-Marechal menunjukkan konsol emas dan hitam langka ini oleh Jacques Adnet dipasangkan dengan contoh cermin yang luar biasa yang dibuat oleh pereka Perancis Line Vautrin. Cermin "Tortillons" sangat jarang berlaku dan dibuat sekitar tahun 1960. Cermin bulat dibingkai oleh protrusions yang dipintal yang diapit dengan kotak kecil cermin perak. Rumah lelongan Christie yang dipanggil kerja Vautrin itu "lambang bergaya bergaya Neo Romantik Paris."
Satu lagi cermin Vautrin Line ditunjukkan oleh Maison Gerard.
Meja kecil dan berwarna-warni oleh pereka Belanda Hella Jongerius sangat penting untuk pelapis unik warna glazes warna pada tanah liat yang menghasilkan warna baru dan tak terduga. Setiap jubin mempunyai satu bahagian yang ditutupi dengan sayu yang disambungkan dengan seluruh jubin yang berada dalam keadaan semula jadi. Jongerius dikenali dengan "penggunaan dan pemahaman yang bijak mengenai warna, bahan dan cahaya." Sekeping ini disampaikan oleh Galeri kreo.
Sebagai pencinta tekstur yang besar, kami tidak dapat menjauhkan diri dari panel dinding yang mengagumkan di gerai Galeria Negropontes. Artis Perancis, Etienne Moyat telah "menjinakkan bahasa api" untuk mencipta kepingan-kepingan dinding yang indah ini serta perabot. Diukir, lengkok menyapu disesuaikan dengan tekstur linear yang lebih halus. Kayu itu kemudian dibakar untuk menghasilkan kedalaman yang lebih visual sebelum digilap ke kilau yang kaya. Ia merupakan contoh sempurna dari dinding ciri.
Gerai sekeping sedemikian rupa: Galeri SEMUA Los Angeles mempersembahkan pelbagai kerja, yang kebanyakannya dicipta oleh Zhipeng Tan. Perabotan artis Cina semuanya diberikan dalam logam. Pemandangan yang terperinci di dalam Colosseum Coffee Table adalah oleh Po Shun Leong dan diperbuat daripada bahan kayu campuran.
"Melting Console" adalah sebahagian daripada Koleksi Lotus 2017 oleh Zhipeng Tan. Konsol tembaga dibuat dengan menggunakan lilin yang hilang, yang mana Tan menggunakan secara meluas dalam karyanya. Bentuk-bentuk yang dibuatnya dari lingkungan, seperti akar dan titisan air, kepada representasi kiasan seperti kord tulang belakang dan reka bentuk pelvik.
Orang ramai yang berterusan berdiri dengan kagum pada karya ini oleh artis Rowan Mersh. The Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) kelihatan seperti lukisan bertekstur dari jauh, tetapi pemeriksaan lebih dekat adalah sekeping geometri yang tersusun dengan teliti yang terdiri daripada turritella shells yang dihiris. The ombre shades yang surut dan membengkak di seluruh kerja adalah menakjubkan dan bukti pengalamannya dengan tekstil percubaan. Dibentangkan oleh Galeri Fumi, ia digantung dari siling seperti pemimpi impian biasa.
Galeri Fumi juga mempunyai meja yang luar biasa oleh pereka Itali Francesco Perini. Aspek unik meja ini ialah marmar yang dilapisi dengan kayu. Perini terkenal dengan perabotnya yang canggih dan teknik marquetry yang halus. Firma beliau membuat keping khas untuk rumah mewah dan juga makmal untuk mod baru mewujudkan kerja yang membawa bersama kayu, batu, obsidian, marmar, besi dan kaca.
Bukan hanya menangkap visual, kabinet faceted yang menakjubkan dari Galeri Garrido ini mempunyai pembinaan yang unik di mana kaki depan kabinet bergerak dengan pintu. Commode Mineral Tall terbuat dari walnut yang disiapkan dalam tembaga bersalut nikel. Pengerjaan ahli terbukti dalam kekurangan liputan yang dapat dikesan di mana saja di kabinet.
Butterfly Asteroid David Nosanchuk menceritakan kisah pertemuan Butterfly of Limenitis Arthemis dan Itokawa Asteroid (25143). "Dibentangkan oleh Hostler Burrows, ciri ini terdiri daripada badan-badan rama-rama yang diperbuat daripada gangsa padat yang dicipta dengan imbasan 3D rama-rama sebenar. Sayap terbuat dari venir beech berukir laser. Ia adalah cahaya arca yang megah yang juga menimbulkan percakapan dan keajaiban.
Seramik menikmati minat yang diperbaharui pada hari ini dan apabila mereka kompleks dan menarik kerana "Kapal Swirling" ini oleh Sakiyama Takayuki, tidak hairanlah. Dikenakan oleh Joan B. Mirviss LTD., Tekstur menakjubkan stoneware itu berasal dari ukiran tangan yang dilakukan di dalam dan luar. Tidak menghairankan, kerjanya diilhamkan oleh laut dan ombak. Ia menghairankan bagaimana kapal-kapal ini, yang diperbuat daripada stoneware tegar, boleh menimbulkan rasa gerakan yang anggun.
Sebuah trompe l'oeil commode indah mempunyai rekaan yang sangat menyeronokkan dan aneh yang dicat di bahagian depan. Kaki cabriole berakhir dengan kuku emas dan kepingan itu dihiasi dengan marmar nipis kelabu. Direka pada tahun 1940-an di Perancis, bahagian itu berasal dari Maison Jansen dan disampaikan oleh Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, yang terkenal dengan peranannya sebagai sumber utama reka bentuk dan seni halus abad ke-20, membentangkan ruang tamu yang indah ini, berpusat di sekitar meja kopi oleh Philip dan Kelvin Laverne. Jadual kustom adalah relief gangsa yang diukir dan mempunyai bentuk dan tekstur organik dari teknik yang jarang digunakan oleh Laverne. Ia telah ditugaskan pada tahun 1969 oleh Columbia University sebagai hadiah kepada dermawan.
Galeri Magen H New York mempunyai kabinet funky ini. Lebih daripada satu orang terdengar mengatakan bahawa mereka mahu merangkak ke dalam! Pintu depan yang bulat untuk membuka petak dan kerangka beige sederhana kabinet membuatnya kelihatan langsing. Walaupun fungsional, bentuknya, reka bentuk - dan terutamanya saiznya - menjadikannya satu pernyataan juga.
Bintang gerai Magen adalah skrin ini oleh Pierre Sabatier yang dipanggil "Mur Vivant 70". Sekeping tembaga dan tembaga yang dicetuskan pada tahun 1970 dan menghasilkannya terkenal. Sebenarnya, ia adalah kepingan-kepingan yang lebih besar yang menarik perhatian pemahat Perancis, yang merupakan karya yang berminat yang memberi tumpuan kepada reka bentuk fungsional serta seni untuk seni.
Pertumbuhan Matthias Bengtsson Chaise Longue, yang dibentangkan oleh Galerie Maria Wettergren, adalah seperti tanduk anggur liar yang siap menerima bentuk sampul. Dibuat dari tembaga dengan patina hitam, potongan itu dibuat menggunakan acuan 3D. Bengtsson tahu tentang "kaedah yang tidak biasa" dan keupayaan untuk menggabungkan kemahiran kraf, teknologi dan cara mekanikal untuk menolak sempadan reka bentuk 3D.
Modernitas Stockholm mempersembahkan kumpulan klasik ini termasuk kerusi Campuran mudah oleh Kaare Klint dan Edvard Kindt-Larsen untuk Rud. Contoh khusus ini dibuat pada tahun 1950-an dan dipasangkan dengan jadual kayu birch dan pewter yang sesekali oleh Nils Fougstedt untuk Svenskt Tenn dari tahun 1933. Di atas meja adalah lampu oleh Poul Henningsen untuk Louis Poulsen yang terbuat dari warna tembaga lacquered dan kerangka bronzed tembaga.
Kami telah melihat banyak hasil semula kerusi Panton, tetapi ia benar-benar menarik untuk melihat (dan duduk) asal seperti ini dari Modernity. Kerusi papan lapis ikonik terletak di sekitar meja yang direka oleh Helge Brandt untuk Knud Juul-Hansen pada tahun 1950-an. Ketinggian itu menyesuaikan diri dan ia mempunyai puncak jati bulat yang mempunyai dulang yang boleh dilepas dengan inlays tembaga.
Bangku ini dari Galeri Sarah Myerscough adalah sesuatu yang benar-benar sesuatu. Ia dibuat oleh seniman Perancis yang berasal dari Perancis dan Marlene Huissoud, yang mengumpulkan ribuan helai sutera untuk mencipta bentuk kerja. Pembinaan cocoon itu kemudiannya dilapisi lapisan resin bio madu semulajadi. Sekeping ini kemudiannya diletakkan di dalam logam.
Peminat-peminat dari jadual Christopher Duffy, kami fikir Abyss adalah meja kopi yang indah. Kayu, resin dan pembinaan kaca meniru relief di bahagian bawah lautan. Lapisan dan landskap "landskap" di dalamnya adalah gabungan bahan-bahan.
Galeri Nilufar Milan menunjukkan meja makan 1950 yang hebat ini yang mempunyai bentuk donat. Bahagian atas sebenarnya kaca, jadi lubang itu hanya ilusi. Kursi mengelilingi meja seperti kelopak bunga, mungkin kerana mereka direka hanya untuk meja tertentu ini. Punggung kerusi yang berukuran lembut itu sangat bagus dan menekankan susunan yang seperti petal.
Priveekollektie sentiasa menarik untuk seni digital digital yang menakjubkan, dan Salon tahun ini tidak terkecuali, Walau bagaimanapun, anda terpaksa melewati pembinaan teapot yang besar dan menjulang tinggi ini. Ini adalah model Studio Kerja Piramid Makkum dari Royal Tichelaar Makkum di Belanda. Struktur yang tinggi seperti salib antara porselin tradisional dan sesuatu dari pesta teh Alice.
Kami suka ruang tamu ini oleh R and Company, yang berpusat di Sofa "Bocca" dari Studio 65 di Itali. Sofa pertama kali dihasilkan pada tahun 1870, tetapi bahagian ini adalah dari tahun 1986. Di seberang dari sofa terdapat tiga nafas "Puffo" dari Gruppo Sturm, juga sebuah syarikat Itali. Dibuat pada tahun 1968 daripada poliuretan hijau terang, mereka bonbons seperti bibir.
Dihasilkan oleh kaedah yang lebih teknikal daripada banyak barangan lain di pameran, ini adalah kapal dari koleksi Wedgewouldnt oleh artis British Michael Eden. Ia dibuat dengan proses digital 3-D yang menggunakan bahan nilon berkualiti tinggi dengan lapisan mineral lembut. Mereka lebih menarik kerana ia diberikan dalam warna terang neon, dan bukannya warna yang digunakan dalam potongan Wedgewood tradisional. Mereka adalah sebahagian daripada persembahan oleh Galeri Adrian Sasoon.
Galeri Wexler of Philadelphia mempamerkan sofa yang sangat selesa ini dipanggil Sofa Orbital oleh Harow. Diperbuat daripada gangsa dan kulit, ia mempunyai nuansa tempat tidur gantung dengan gaya perabotan moden abad pertengahan. Di samping itu, Jadual Metodologi oleh Timothy Shreiber, dibuat dari gangsa dan gangsa yang digilap.
Begitu banyak keping yang cantik, begitu sedikit masa! Salon sentiasa menjadi tempat yang hebat untuk mengamati seni dan reka bentuk yang terbaik dan membayangkan di mana di rumah anda sendiri kepingan akan berfungsi. Pertunjukan ini adalah campuran moden dan antik yang benar-benar berfungsi. Kami sudah menanti tahun depan.
