Trailblazing Wanita dalam Seni Bina yang Mempunyai Hidup Berubah untuk Lebih Baik

Senibina tidak menjadi profesion yang mudah untuk wanita, tetapi dari awal lagi, kader berbakat dan berani arkitek perempuan telah menolak sempadan dan berjuang untuk pengiktirafan. Ada yang bekerja dalam bayangan seorang mentor atau pasangan, membuat pencapaian terobosan, hanya untuk tidak menerima kredit. Sepanjang dekad, para profesional yang berani ini meletakkan asas untuk bakat hari ini, yang membolehkan kerja mereka menjadi depan dan pusat. Lebih-lebih lagi, ramai wanita ini melancarkan pertempuran untuk tidak diiktiraf sebagai wanita dalam seni bina, tetapi hanya sebagai arkitek berbakat dan inovatif. Tempoh. Berikut adalah senarai beberapa trailblazer yang perlu anda ketahui.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) adalah seni bina besar. Disebut "Queen of the curve," Hadid adalah penerima wanita pertama Pritzker Prize yang terkenal. Reka bentuk tersendirinya adalah futuristik dan geometrik - hebat pada tahap visual serta seni bina. Kerja beliau telah mengubah wajah bandar-bandar di seluruh dunia. Pengiktirafan Hadid terlalu banyak untuk disenaraikan dan reka bentuknya yang tersendiri telah menjadi ikon di bandar-bandar di seluruh dunia. Apabila arkitek Irak-British mati tanpa diduga, banyak reka bentuknya masih dalam pembinaan.

Tidak mustahil untuk memilih salah satu reka bentuk yang paling menonjol di kalangan kerja Hadid tetapi kegemarannya ialah Port House di pelabuhan Antwerp, Belgium. Stesen pemanasan lama telah dipulihkan dan diakhiri dengan lanjutan kaca dramatik yang diletakkan di atas air. Ini adalah titik balik megah untuk struktur besar yang membentuk pelabuhan sekitar.

Jeanne Gang

Dengan mata yang ketat untuk kelestarian alam sekitar dan kreativiti pakar dalam menggunakan teknik dalam reka bentuk yang mampan, arkitek Amerika Jeanne Gang mengetuai Studio Gang di Chicago. Dikenali untuk projek-projeknya yang bergerak ke arah mengurangkan kekurangan bandar dan meningkatkan kepelbagaian biologi, Gang telah mencipta kerjaya terkenal antarabangsa yang ditandai dengan reka bentuk yang mendorong sempadan arsitektur. Para rakan MacArthur telah mengejar pelbagai kerja yang merangkumi pelbagai kepentingan membentuk bahan yang lebih kuat untuk mengikuti proses reka bentuk yang juga membina hubungan dengan masyarakat dan persekitaran. Kariernya yang terkenal telah mendapat banyak anugerah utama, termasuk yang dinamakan di Akademi Seni dan Sains Amerika dan Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Walaupun Gang telah mengusahakan projek-projek yang diiktiraf di seluruh dunia, dia mungkin paling dirayakan untuk Menara Aqua Chicago, bangunan 82 tingkat dengan balkoni konkrit melengkung yang unik. Ciri ini bukan sahaja reka bentuk ke hadapan, tetapi juga elemen fungsional yang mengurangkan angin kencang dan membolehkan balkoni diletakkan di setiap tingkat dan di semua empat bangunan. Apabila siap pada tahun 2010, Menara Aqua adalah salah satu bangunan tertinggi di dunia yang direka oleh arkitek perempuan. Pada masa itu, ia juga mempunyai bumbung hijau terbesar di bandar ini.

Maya Linn

Mungkin arkitek termuda untuk mencari kejayaan besar dalam senarai ini, American Maya Linn memenangi pertandingan reka bentuk untuk Memorial Vietnam Veteran di Washington DC sementara masih pelajar di Yale. Walaupun ia adalah gaya terobosan untuk peringatan, ia juga agak kontroversi pada masa itu. Linn adalah anak perempuan cendekiawan Cina yang berhijrah pada tahun 1948 sebelum Komunis mengambil alih pada tahun 1949. Dengan menggunakan nama awalnya sebagai pelancar, Linn telah mencipta peringatan inovatif lain serta projek seni bina seperti Langston Hughes Library (1999) dan Muzium Cina di Amerika di New York City. Pada tahun 2016 Presiden Barak Obama menganugerahkannya Pingat Presiden Kebebasan.

Seperti yang telah disebutkan, Linn paling dikenali untuk projek pertamanya - Memorial Perang Vietnam. Visi beliau untuk monumen itu adalah bukti kekuatan kesederhanaan, yang segera menjadi titik kilat untuk kontroversi. Veteran dinamakan dalam "malu hitam" tetapi reka bentuknya berlaku, walaupun monumen sekunder dengan tiga tentera realistik terletak berdekatan untuk menenangkan lawan. Sejak itu, dinding granit yang ditulis dengan nama-nama 58,000 tentera yang terbunuh atau hilang dalam tindakan telah menjadi tarikan utama bagi pelawat, profil rapi, abstrak yang membangkitkan emosi yang kuat. Akhirnya, pada tahun 2005, monumen ini diiktiraf oleh Institut Arkitek Amerika dengan Anugerah 25 Tahun, yang meraikan struktur yang telah membuktikan nilai mereka.

Elizabeth Plater-Zyberk

Sebagai salah seorang pengasas firma Miami Arquitectonica pada akhir tahun tujuh puluhan, Elizabeth Plater-Zyberk adalah pemimpin dalam Urbanisme Baru. Plater-Zyberk dan firmanya memperoleh reputasi antarabangsa untuk gaya yang dramatik, berteknologi tinggi dan moden serta serentak bekerja untuk merekabentuk bandar-bandar dan komuniti yang boleh didiami dan mesra alam. Pada tahun 1979, beliau berpindah ke akademik, mengajar di Universiti Miami - di mana beliau juga berkhidmat sebagai dean - dan membangunkan program-program pecah tanah seperti Rancangan Bandar dan Desa. Kini, dia dan suami Andres Duany menjalankan DPZ, sebuah firma yang mewujudkan ruang bandar yang "menggalakkan berjalan kaki, kepelbagaian dan kerumitan." Plater-Zyberk dan DPZ telah mendapat banyak penghargaan, termasuk Richard H. Driehaus Prize untuk Seni Bina Klasik dan APA Nasional Anugerah Kecemerlangan Perancangan untuk Amalan Terbaik untuk Miami 21.

Projek seni bina yang telah mendapat reputasi paling ramai untuk Plater-Zyberk ialah Atlantis Condominium, sebuah bangunan mewah di Miami. Direka oleh Arquitectonica dan dibina pada awal tahun 1980-an dengan fasad kaca yang hebat dengan pusat pemotongannya - gelanggang sawit 5 tingkat - menjadi ikon Miami, yang dipamerkan dalam kredit pembukaan "Miami Vice", siri televisyen. Bangunan 21 tingkat terletak di bahagian Brickell di Miami.

Manuelle Gautrand

Sebagai peramal perempuan pertama Hadiah Eropah untuk Senibina, arkitek Perancis, Manuelle Gautrand diiktiraf kerana "keberanian dan ketidakpatuhan" beliau. Dia menjalankan firma sendiri, Manuelle Gautrand Architecture, di Paris dan telah merancang projek dari rumah ke bangunan budaya dan tapak lain seperti bilik pameran kereta di Mesir. Semua karya beliau bertujuan untuk menyerlahkan hubungan antara bangunan dan tapak di mana ia terletak.

Sewaktu banyak kerja oleh Gautrand diakui dengan baik, reka bentuknya untuk bilik pameran Citroën yang terletak di Champs-Élysées benar-benar menggalakkannya menjadi terkenal di peringkat antarabangsa. Diperbuat daripada panel kaca besar yang membentuk logo Citroen di permukaan hadapan, reka bentuk kontemporari menyebabkan kacau ketika dibina pada tahun 2007 kerana tidak semua peminat. Sejak masa itu, ia semakin popular dan bukan salah satu bangunan ikonik di jalan yang terkenal.

Anna Heringer

Arkitek Jerman, Anna Heringer terkenal dengan minat dan kepakarannya dalam bidang seni bina yang mampan, yang telah dipelihara sejak dia menghabiskan satu tahun sukarela di Bangladesh pada tahun 1997. Pengalaman di sana adalah percikan api yang memperjuangkan laluan kerjayanya, kerana dia bertujuan untuk memberi tumpuan kepada apa yang sudah wujud bukannya bergantung kepada sistem luaran, menjadikan sumber-sumber terbaik yang sudah ada. Heringer, yang terlibat dalam beberapa projek di Bangladesh, telah menerima pelbagai anugerah untuk kerjanya termasuk Anugerah Aga Khan dan Anugerah Global untuk Seni Bina Mampan. Di samping projek reka bentuknya, beliau mengajar di pelbagai institusi, seperti Harvard's School of Design, ETH Zurich, dan Universiti Teknikal di Vienna.

Projek yang telah menentukan arah kerja Heringer ialah Sekolah Buatan Tangan METI di Rudrapur di Rudrapur di distrik Dinajpur, Bangladesh. Beliau menjadikan sekolah itu suatu realiti, menggunakan bahan binaan tradisional seperti lumpur dan buluh, bahan khas yang digunakan dalam pembinaan di kawasan itu. Sekolah ini selesai pada tahun 2006. Projek-projeknya yang lain termasuk DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), sebuah sekolah latihan vokasional untuk juruelektrik, tidak jauh dari sekolah.

Denise Scott Brown

Arkitek Amerika, Denise Scott Brown, pengetua firma Philadelphia Venturi, Scott Brown dan Associates, yang bekerja bersama suaminya Robert Venturi selama beberapa dekad tetapi adalah seorang daripada 20^th Arkitek abad paling berpengaruh. Dia bertempur melawan diskriminasi jantina dalam industri, bergelut untuk pengiktirafan karya individunya dalam bidang reka bentuk bandar, dan menerbitkan sebuah esei terkenal bertajuk "Room at the top? Seksisme dan Sistem Bintang dalam Seni Bina "pada tahun 1989. Scott Brown adalah penggerak di belakang kelas studio dan buku" Belajar dari Las Vegas. "Kerja itu adalah" kreativiti bersama "yang bergantung kepada konsep-konsep yang menghalang modenisme, menyambung semula seni bina dengan tradisi lama. Penerimaan suaminya Pritzker pada tahun 1991 adalah kontroversi kerana jawatankuasa hadiah tidak akan menganugerahkan pasangan itu, hanya Venturi, yang akhirnya menerima dengan ucapan yang memuji kerja Scott Brown. Pada 2018, beliau menerima Pingat Soane 2018, yang menghormati "arkitek yang telah memberikan sumbangan besar kepada bidang mereka, melalui kerja mereka yang dibina, melalui pendidikan, sejarah dan teori." Scott Brown juga menerima Hadiah Jane Drew untuk meningkatkan profil wanita dalam seni bina.

Adalah sukar untuk mengenal pasti hanya satu projek untuk menyerlahkan karya Scott Brown, bagaimanapun, The Vanna Venturi House pasti dalam senarai usaha terobosan teratas. Dibina pada tahun 1964 untuk ibu mertuanya, rumah itu dianggap sebagai contoh utama seni bina postmodern. Rumah Chestnut Hill, Pennsylvania termasuk bentuk klasik tetapi juga memainkan aspek-aspek skala dan simetri. Rumah itu juga menjadikan beberapa konsep dan idea yang sebenarnya dimasukkan ke dalamnya Kompleksiti dan Perbalahan dalam Seni Bina yang diterbitkan oleh Venturi.

Neri Oxman

Selalunya dipanggil berwawasan, Neri Oxman adalah seorang arkitek mungkin tidak seperti yang lain. Daripada merancang bangunan dengan bahan binaan, Oxman kelahiran Israel membina dengan bentuk biologi, menggunakannya sebagai sebahagian daripada pembinaan untuk mencipta bangunan hidup. Kerja beliau adalah "pergeseran dari memakan sifat sebagai sumber geologi untuk penyuntingan ia sebagai satu biologi. "Dalam kumpulan penyelidikan Matematiknya di MIT, beliau mencipta seni dan seni bina yang merupakan peluasan biologi, matematik, kejuruteraan, pengkomputeran yang inovatif dan, tentu saja, reka bentuk. Dia terkenal dengan ungkapan "ekologi material" untuk menentukan pekerjaannya. Tanda dagangan gayanya berwarna terang dan bertekstur permukaan, struktur pada banyak skala, dan bahan komposit yang kekerasan, warna, dan bentuknya bervariasi di atas objek.

Kerana sifat inovatif dari karyanya, tidak mungkin untuk berjalan di jalan dan menunjuk ke bangunan yang dia telah buat - sekurang-kurangnya belum. Salah satu projek yang lebih dramatik yang dicipta Oxman ialah Silk Pavilion yang dibuat daripada bahan yang tidak konvensional menggunakan proses pengeluaran yang sama tidak konvensional untuk reka bentuk dan pembinaan. Dia dan pasukannya memprogramkan lengan robot untuk menenun struktur dari benang sutera yang meniru pergerakan yang digunakan ulat untuk menghasilkan kepompong mereka. Kemudian mereka membebaskan 6,500 ulat ulat hidup ke atas struktur untuk mereka menyelesaikan proses pembinaan dengan sutera mereka sendiri.

Julia Morgan

Arkitek Amerika Julia Morgan (1872 - 1957) mendahului masa beliau sebagai penggubalan tanah untuk wanita dalam bidang seni bina serta profesional yang produktif dan berjaya dalam dirinya sendiri. Di antara banyaknya "yang pertama: menjadi wanita pertama yang mendapat lesen seni bina di California, yang akan diterima masuk ke Ecole des Beaux-Arts di Paris, dan menerima Pingat Emas AIA, selepas tahun 2014. Di California, Morgan merancang lebih banyak daripada 700 bangunan, memeluk Pergerakan Kesenian dan Kraf tetapi bekerja dalam pelbagai gaya dengan ketukangan yang teliti. Setelah menubuhkan amalannya sendiri di San Francisco pada tahun 1904, tragedi gempa bumi 1906 menghasilkan banyak kerja untuk Morgan, yang merancang rumah yang banyak, bangunan pendidikan dan pejabat, serta gereja-gereja.

Salah satu mercu tanda seni bina terbesar di California ialah karya senibina terkenal Morgan: Istana Hearst yang terkenal. Diupah oleh William Randolph Hearst pada tahun 1919, beliau menghabiskan 28 tahun ke depan untuk mengawasi pembinaan di Hearst Castle dan secara peribadi direka kebanyakan struktur, dengan alasan "terperinci ke bawah." Walaupun Morgan juga bekerja di hartanah Hearst lain, The Hearst Castle di San Simeon adalah kerjasama seperti tidak lain.

Eileen Grey

Eileen Gray (1878-1976) mungkin paling disenangi untuk seni bina, tetapi dia sama-sama menjadi pelukis dalam reka bentuk perabot serta peranan wanita dalam industri. The Grey-born Grey adalah perintis dalam pergerakan moden dalam seni bina, dan perkembangannya digalakkan oleh minat cintanya, arkitek Romania Jean Badovici. Kerja-Nya di rumah bersama dengan Badovici di Monaco membawa kepada pertikaian dengan Le Corbusier, yang mana prinsipal rumah itu dibina, yang terkenal menarik mural di dinding rumah tanpa izin Gray untuk berbuat demikian. Dalam bidang perabot, Grey bekerja dengan geometri yang berbeza untuk membuat perabot dalam keluli dan kulit, yang pada gilirannya dikatakan memberi inspirasi kepada pereka dan arkitek dalam gaya Art Deco dan Bauhaus.

Rumah Monako yang dibina untuk Badovici boleh dikatakan karya beliau. Disebut E-1027, nama itu adalah kod untuk nama pasangan itu: E untuk Eileen, 10 untuk J di Jean, 2 untuk B di Badovici dan 7 untuk G dalam Gray. Rumah berbentuk berbentuk cawangan ini dibina di atas tiang di atas permukaan tanah yang berbatu dan dikatakan direka bentuk bersama dengan "Lima Poin Senibina Baru" Le Corbusier berkat pelan terbuka, tingkap mendatar, fasad terbuka dan tangga menuju ke bumbung. Grey juga direka pelbagai hiasan untuk melengkapkan ruang. Menurut laporan, Le Corbusier mengagumi rumah itu dan sering tinggal di sana. Pada tahun 1938/1939, bagaimanapun, dia menarik mural kubis di dinding tanpa izinnya, menimbulkan skandal.

Amanda Levete

Arkitek yang memenangi hadiah Amanda Levete adalah pengasas dan pengetua AL_A, sebuah studio reka bentuk dan seni bina antarabangsa yang bertujuan untuk "mengimbangi intuitif dengan penyelidikan, penyelidikan, inovasi, kolaborasi dan perhatian yang strategik, tidak teratur." Latihan kelahiran Welsh diiktiraf sebagai salah satu yang paling inovatif di UK. Pada tahun 2011 firma itu memenangi pertandingan antarabangsa untuk reka bentuk pintu masuk, halaman dan galeri baru untuk Victoria's Victoria dan Muzium Albert. Sebelum membuka firma sendiri, Levete berlari Sistem Masa Depan dengan arkitek kelahiran Czechnya Jan Kaplický, dan bersama-sama mereka mencipta struktur gumpalan ikonik pada tahun 2003, yang dikenali dari edisi lama Microsoft Windows. Pada 2018, Levete memenangi Hadiah Jane Drew, yang dianugerahkan oleh Jurnal Arkitek dan firma beliau adalah salah satu daripada empat pasukan yang disenarai pendek untuk pertandingan untuk mengulangi pengalaman pengunjung Eiffel Tower.

Walaupun beberapa bangunan di seluruh dunia boleh dipanggil projek ikonik untuk Levete, reka bentuknya untuk halaman dan pintu masuk Victoria dan Albert Museum di London mungkin mendahului senarai. Dinamakan di antara bangunan paling berpengaruh oleh Architectural Digest pada tahun 2017, tambahan itu, menambah 6,400 meter persegi ruang dan merupakan perkembangan terbesar di muzium itu dalam lebih dari satu abad. Ciri-ciri utama projek ini ialah halaman, yang telah diaspal dengan porselin - 11,000 jubin buatan tangan yang meliputi halaman 1,200 meter persegi.

Elizabeth Diller

Liz Diller terkenal dengan kekayaan ideanya - sesetengah keterlaluan dan beberapa tidak begitu banyak. Tetapi dia juga dikenali dan dirayakan untuk kerja berwawasan yang telah mendarat sebagai satu-satunya arsitek Masa senarai majalah 100 orang paling berpengaruh di 2018 - kali kedua dalam senarai. Diller mengasaskan firma Diller Scofidio + Renfro di New York dengan rakan kongsi dan suami Ricardo Scofidio. Bangga dengan kebencian yang digambarkan diri mereka sendiri, firma Diller telah mengubah bangunan semua jenis dan baru-baru ini telah menghasilkan senarai panjang bangunan seni awam, yang menggabungkan seni bina dan seni, dan mengaburkan garis antara media, sederhana, dan struktur. Salah satu projek terbaru mereka ialah Centre for Music, dewan konsert £ 250m London yang baru.

Walaupun senarai projek bangunan Diller agak panjang, firma itu paling terkenal dengan sesuatu yang sedikit berbeza: Penukaran mereka dari laluan kereta api yang terbengkalai di Manhattan ke High Line, taman yang kini menarik lebih daripada 8 juta pelawat setiap tahun. Transformasi ini dilihat sebagai model pemulihan potensi model untuk bandar-bandar di seluruh dunia dan telah meningkatkan nilai keinginan dan nilai kawasan sekitar New High Line.

Annabelle Selldorf

Arkitek kelahiran Jerman, Annabelle Selldorf telah dipanggil banyak perkara: seorang modernis "kesederhanaan yang menarik", "semacam anti-Daniel Libeskind" dan "ratu senibina yang senyap." Apapun, satu perkara yang pasti: Selldorf adalah salah satu daripada yang paling dicari arkitek kediaman di New York City. Dia tidak besar dalam mempunyai faktor wow dan lebih suka reka bentuk yang "melegakan keyakinan yang tenang." Ini berkemungkinan mengapa dia telah menjadi rekaan sayang dunia seni, membuat muzium di seluruh dunia. Selldorf memenangi pertandingan untuk memperluaskan Muzium Seni Kontemporari San Diego dan telah ditugaskan oleh warisan farmasi miliunis untuk mengubah gudang usang di Arles, Perancis menjadi ruang pameran. Beliau adalah seorang Fellow Institut Arkitek Amerika (FAIA) dan penerima AIANY Medal of Honor 2016.

Di antara banyak bangunan yang indah, firma Selldorf telah mencipta satu kegemarannya ialah Perpustakaan John Hay di Brown University di Providence, Rhode Island. Ruang yang menakjubkan telah hilang berkilauan terima kasih banyak dekad dan banyak renovasi. Dia merancang reka bentuk yang memulihkan banyak ciri bilik, seperti rak oak, dan memasang replika lampu yang pada asalnya digunakan. Ia telah selesai dengan perabot yang selesa. yang bercampur baik dengan ruang bersejarah.

Norma Merrick Sklarek

Seorang pelopor sejati, Norma Sklarek (1926-2012) adalah salah seorang wanita Afrika Amerika pertama yang dilesenkan sebagai arkitek di Amerika Syarikat. Dia dipanggil "Taman Rosa senibina," terima kasih kepada kecerdasan, bakat, dan ketabahannya. Keistimewaan ini mendorongnya untuk melampaui perkauman dan seksisme, dan menjadi contoh dalam seni bina. Sklarek adalah wanita pertama warna yang dihormati oleh Fellowship di AIA. Kerjaya beliau termasuk berkhidmat di Welton Becket Associates di mana dia mengarahkan pembinaan Terminal One di Lapangan Terbang Antarabangsa Los Angeles, yang telah siap sebelum Olimpik musim panas 1984. Pada tahun 1985, beliau mengasaskan Siegel, Sklarek, dan Diamond dengan Margot Siegel dan Katherine Diamond, yang pada masa itu adalah syarikat milik wanita terbesar.

Antara projek Sklarek yang direka ialah The Pacific Design Centre, koleksi pelbagai guna bangunan untuk komuniti reka bentuk di West Hollywood. Kadang kala Ikan paus biru, salah satu daripada bangunan itu dibekalkan berbanding dengan bangunan di sekelilingnya dan mempunyai pelapisan kaca biru yang cemerlang. PDC menempatkan pasaran atas dan perabot West Coast, sebuah cabang dari Muzium Seni Kontemporari (MOCA) dan dua restoran. Ia juga menjadi tuan rumah Anugerah Anugerah Academy Foundation Foundation Oscar Elton John.

Odile Decq

Satu lagi pemenang Hadiah Jane Drew, Odile Decq telah diiktiraf sebagai "kuasa besar yang kreatif, pemecah peraturan dan penyokong kesamarataan. Dari zaman awalnya sebagai sebahagian daripada pasukan dengan suaminya, Benoît Cornette, kedua-duo itu menimbulkan pemandangan senibina yang agak hambar di Perancis. Projek besar pertama pasangan itu - Banque Populaire de l'Ouest di Rennes - mengumpulkan mereka lapan anugerah. Selepas kematian tragis Cornette dalam kemalangan kereta, kerja beliau masih dikaitkan dengannya, yang mendorongnya menukar nama firma itu kepada Studio Odile. Dari situ, Decq memulakan sekolahnya sendiri - Institut Confluence for Inovasi dan Strategi Kreatif dalam Seni Bina - di Lyon, Perancis.

Antara projeknya, salah satu yang terbaru adalah Muzium Geopark Kebangsaan Tangshan Fangshan, salah satu daripada geopark global terbaik. "Bentuk muzium berasal dari cerun tapak, yang menjadi bentuk bangunan. Kesinambungan antara landskap dan muzium mencipta ruang museologi berturut-turut yang berjalan melalui banyak lapisan projek, "tulis para arkitek.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) adalah arkitek berlesen wanita pertama di dunia dan pekerja pertama Frank Lloyd Wright. Seseorang akan berfikir ini akan meningkatkan kerjayanya, tetapi seperti yang berlaku pada wanita pada zaman itu, pencapaiannya telah diminimumkan. Sebagai kehidupan peribadi Wright menjadi lebih kompleks, Mahoney Griffin mengambil alih banyak projeknya. Dia dianggap ahli asal Sekolah Prairie dan dia menghasilkan apa yang dianggap sebagai lukisan seni bina terbaik di Amerika. Dia kemudian berkahwin dengan kolaborator Walter Burley Griffin dan menghabiskan sebahagian besar kehidupan nikah profesionalnya di Australia. Reka bentuk airnya dalam rekaannya untuk modal baru Australia, Canberra, membantu memenangi pertandingan untuk pelan bandar dan sekali di Australia, dia mengurus pejabat Sydney firma mereka.

Antara rekaan yang tidak banyak dibuat oleh Mahoney Griffin, yang dilakukannya dengan bekerjasama dengan suaminya dianggap salah satu yang paling dramatik. Rock Crest-Rock Glen, terletak di Mason City Iowa, adalah koleksi kediaman Sekolah Prairie, sebenarnya, koleksi koleksi rumah gaya ini yang paling banyak dalam suasana semula jadi. Bangunan-bangunan ini biasanya mempunyai garis-garis mendatar, gua-gua yang luas yang melampaui sisi, kumpulan tingkap yang luas dan penggunaan hiasan yang menahan.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) dikenali dengan kemahiran matematik dan pencapaian perintis dalam penggunaan corak geometrik yang saling berkait untuk mewujudkan ruang yang penuh dengan cahaya. Bermula awal dalam kerjayanya, Tyng bekerjasama dengan Louis I. Kahn yang hebat di Philadelphia dan diajar di University of Pennsylvania. Tyng sangat berminat dengan simetri hierarki dan bentuk organik, yang mendapatnya daripada Yayasan Graham - wanita pertama melakukannya. Beliau juga merupakan arkitek pertama yang menggunakan triangulasi tiga dimensi untuk membingkai rumah yang mempunyai bumbung yang paling tinggi.

Banyak karya Tyng dibayangi oleh Kahn dan reputasinya. Satu-satunya projek tersendiri yang dilakukannya sendiri adalah Trenton Bath House, walaupun ia dikaitkan dengan Kahn pada masa pembangunannya. Ia secara umumnya dikenali sebagai tempat kelahiran pendekatan estetik, yang dikenal oleh Kahn. Selepas itu, ia diakui bahawa dia mencipta reka bentuk bumbung yang unik, yang terdiri daripada "empat dataran bersaiz simetri dengan bumbung hipped." Tyng telah menjelaskan bahawa inspirasi itu adalah rumah air China yang dia ingat dari menghabiskan masa kecilnya di sana.

Florence Knoll

Florence Knoll, pereka arkitek dan pereka dari syarikat perabot ikonik, membuat nama untuk dirinya sendiri semasa era moden abad pertengahan. Setelah belajar dengan Mies van der Rohe dan Eliel Saarinen, Knoll telah bersedia apabila bertemu suaminya Hans Knoll. Bersama-sama, mereka membina Knoll Furniture, di mana dia adalah Pengarah Unit Perancangan. Reka bentuk perabot yang dibuatnya telah dikenal pasti sebagai bekas guru beliau. Selepas suaminya, Hans meninggal dunia pada tahun 1955, beliau mengetuai syarikat itu sehingga tahun 1960 apabila dia meletakkan jawatan untuk memberi tumpuan kepada reka bentuk dan pembangunan, yang terus memicu popularisme modenisme.

Knoll terkenal dengan reka bentuk perabotnya daripada pembinaan mana-mana bangunan. Walaupun dia merancang kepingan yang banyak untuk syarikat, yang paling ikonik adalah Sofa Knoll Florence. Direka pada tahun 1956, ia adalah minimalis, tahan lama dan pelengkap sempurna kepada konsep perintisnya bagi ruang hidup pelan terbuka. Ia juga membahas soalan Knoll yang ditanya sebelum dia merancangnya: "Bagaimanakah sebidang perabot boleh menyokong upholsteri mewah, namun mengambil sedikit ruang sebanyak mungkin?"

Anna Keichline

Pasti menjelang waktunya, arkitek Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889-1943) juga seorang suffragist dan Agen Khas semasa Perang Dunia. Dikenal sebagai "wanita pertama yang sebenarnya mengamalkan seni bina secara profesional," kerja reka bentuknya membawa kepada tujuh paten yang berbeza untuk dapur dan pedalaman. Dia terkenal dengan usaha beliau untuk mencipta ruang dalaman yang menyelamatkan masa dan gerakan, termasuk sinki dan tab mandi gabungan, serta pendahulunya ke katil Murphy. Di samping itu, Keichline telah direka banyak rumah, tetapi malangnya, mereka telah diubah suai atau dimusnahkan.

Walaupun tidak ada bangunan Keichline yang masih hidup, ciptaannya yang paling terkenal adalah hollow, fireproof "K Brick", relatif awal blok konkrit di mana-mana. Reka bentuk ini mendapat pengiktirafannya pada tahun 1931 dari Persatuan Seramik Amerika. Batu bata itu tidak hanya popular untuk kualiti tahan api tetapi kerana ia ringan, murah dan penebat, berguna untuk membuat dinding yang beratnya separuh sebanyak dinding bata pepejal.

Carme Pigem

Sedikit diketahui di luar Sepanyol, arkitek Carme Pigem didorong untuk ketenaran antarabangsa ketika dia dan pasangannya dianugerahi hadiah Pritzker pada tahun 2017. RCR Arquitectes mendapat penghormatan atas kerjasama mereka "di mana tidak satu bahagian atau seluruh proyek dapat dikaitkan dengan satu rakan kongsi. "Kerja reka bentuk mereka dibezakan kerana keupayaannya untuk menyerlahkan tempatan tetapi juga menjadi universal dan secara global penting pada masa yang sama. Ciptaannya cantik, berfungsi dan sangat direka.

Antara ciptaan mereka, salah satu karya awal mereka adalah hasil memenangi hadiah yang ditaja oleh Kementerian Pekerjaan Umum dan Urbanisme Sepanyol. Mereka menjawab panggilan untuk mencipta sebuah rumah api di Punta Aldea yang merupakan "intipati tipologi." Reka bentuk ini dianggap sebagai peneraju kerana ia bertentangan dengan banyak prinsip teras seni bina hari ini. Ia juga menggunakan bahan dan idea yang bersesuaian dengan topografi semulajadi kawasan.

Lina Bo Bardi

Seorang arkitek Brazil kelahiran Itali, Lina Bo Bardi, (1914-1992) adalah seorang arkitek prolifik yang dikenali sebagai penyokong potensi sosial dan budaya seni bina. Sepanjang kerjayanya, dia bekerja untuk menggalakkan cara hidup kolektif yang baru dan merasakan bahawa seni bina harus dianggap "cara yang mungkin untuk menghadapi situasi yang berbeza. Bardi juga merupakan penyokong awal seni bina yang mampan. Beliau juga merupakan rekaan yang produktif dan Pada tahun 1948, mengasaskan Studio de Arte e Arquitetura Palma. Usaha bersama ini dengan Giancarlo Palanti (1906-77) difokuskan pada merancang perabot plastik terjangkau atau kayu yang ditekan.

Salah satu bangunan terkenal Bardi ialah SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), yang dibina pada tahun 1982, di Sao Paolo. Pada mulanya sebuah kilang dram, bangunan ini mempunyai tiga menara konkrit yang besar, laluan pejalan kaki dan tenggelam dan bukan tingkap. Reka bentuk ini menggabungkan unsur-unsur yang tidak konvensional ke dalam apa yang pada masa itu pembinaan kontroversi. Bardi menyebutnya "percubaan sosialis."

Momoyo Kaijima

Sebagai pengasas salah satu firma seni bina terkemuka di Jepun, eksperimen Momoyo Kaijima dengan teori reka bentuk baru yang menimbulkan konsep baru untuk ruang awam dan kajian bandar. Telah mengembangkan idea seperti tingkah laku seni bina dan ruang awam-mikro, Kajima dan pasukannya di Atelier Bow Wow mencipta istilah "Seni Bina Binatang" untuk menggambarkan bangunan-bangunan yang dimasuki ruang bandar yang sisa. Mikro ini adalah tumpuan kerja firma di Jepun serta seluruh AS dan Eropah.

Antara karya yang paling luar biasa ialah Atelier Bow-Wow House. Banyak berbentuk bendera diapit sepanjang jalan oleh bangunan yang dihubungkan ke jalan oleh bahagian sempit harta itu. Terletak di kawasan Shinjuki-ku di Tokyo. Bangunan yang pernah menjadi rumah dan atelier, sementara pada masa yang sama mempunyai peluang untuk mengeksploitasi pengalamannya yang luas dalam mengubah keadaan mencabar dalam ciri-ciri positif untuk rumah-rumah

Alison Brooks

Alison Brooks yang berpusat di London terkenal dengan reka bentuk rumah pintar, bergaya tetapi juga bangunan budaya. Kepercayaan beliau bahawa bangunan menggunakan tunggal sudah usang telah mendorong matlamatnya untuk menangani masalah seperti kualiti perumahan dan ruang awam. Dia bekerja dengan pereka Ron Arad dan kemudian memulakan firma sendiri. Kerja-kerja beliau telah digambarkan sebagai "berbunga terlambat dari modenisme yang paling elegan dan sensual. Brooks adalah satu-satunya arkitek yang telah memenangi ketiga-tiga anugerah paling berprestij di UK untuk seni bina.

Antara projeknya, The Smile setakat ini yang paling popular dan juga dianugerahkan.Dalam satu komisen daripada Majlis Eksport Kayu Amerika, beliau telah ditugaskan untuk mewujudkan pemasangan interaktif untuk London Design Week. Reka bentuknya adalah tiub segi empat tepat lebar dan 3.5 meter lebar yang melengkung ke atas seperti senyuman. Terletak di tengah-tengah tanah Parade College of Art (UAL) Parade, ia menyoroti kepelbagaian pembinaan kayu dan merupakan gabungan seni dan seni bina.